miércoles, 27 de abril de 2016

Serie Cosmogenesis - Fotomicrografia de un extendido vaginal coloreado con el método de Papanicolaou - Claudio Tomassini Pinturas











































Serie Cosmogénesis 
Fotomicrografia de un extendido vaginal coloreado con el método de Papanicolaou
Acrílico sobre Tela 
Medidas 80 x 60 cm 


La prueba de Papanicolaou (llamada así en honor de Georgios Papanicolaou, médico griego que fue pionero en citología y detección temprana de cáncer), también llamada citología exfoliativa o citología vaginal, se realiza para diagnosticar el cáncer cervicouterino.
El objetivo de esta prueba consiste en encontrar los cambios de las células del cuello uterino que son precursoras del cáncer, antes de que empiecen a causar síntomas y permitiendo que los tratamientos sean eficaces. El cáncer cervicouterino es una enfermedad 90 % prevenible, si la prueba de Papanicolau se realiza regularmente. Esta prueba deben realizársela todas las mujeres que hayan iniciado su vida sexual una vez al año durante dos o tres años consecutivos, y si los resultados son negativos se repetirá cada tres a cinco años en caso de no haber factores de riesgo y hasta los 65 años. Si existen factores de riesgo para cáncer de cuello de útero (Factores hereditarios, edad, inicio a temprana edad de relaciones sexuales, infección por VPH o historia personal de ETS, tabaquismo, multiparidad, inmunodepresión o toma de anticonceptivos orales) el seguimiento tendrá que ser anual.
La técnica de Papanicolau puede aplicarse asimismo a la citología de otro órganos, desde material expectorado de las vías respiratorias hasta un cepillado endoscópico gástrico sin dejar de mencionar un hisopado nasal o rectal.

sábado, 23 de abril de 2016

sábado, 16 de abril de 2016

Ladrandonos - Serie El Beso - Claudio Tomassini Pinturas




























Titulo: Ladrandonos 
Medidas: 120 x 90 cm 
Tecnica: Acrílico sobre Tela 

lunes, 4 de abril de 2016

Dago de Robin wood - Claudio Tomassini Dibujos








































En Nippur Magnum Todo Color, debuta Dago principios de 1980 , con dibujo de Alberto Salinas. Dago, el noble veneciano convertido en esclavo, es otro de sus grandes personajes con repercusión internacional, sobre todo en Italia, donde tuvo múltiples ediciones.

miércoles, 30 de marzo de 2016

martes, 29 de marzo de 2016

Con todo a Cuestas - Serie El Beso - Claudio Tomassini Pinturas





























Técnica Acrílico sobre Tela 
Medidas 120 cm x 90 cm
Nombre Con Todo a Cuestas 

domingo, 20 de marzo de 2016

Cambalache - Serie El Beso - Claudio Tomassini Pinturas






























Cambalache

El mundo fue y sera una porquería 
ya lo se 
En el quinientos seis 
y en el dos mil también 

Que siempre ha habido chorros 
maquiavelos y estafaos 
contentos y amargaos 
valores y duble 

Pero que el siglo veinte 
es un despliegue 
de maldad insolente 
ya no hay quien lo niegue 

Vivimos revolcaos 
en un merengue 
y en un mismo lodo 
todos manoseados 

Hoy resulta que es lo mismo 
ser derecho que traidor 
Ignorante sabio o chorro 
generoso o estafador 

Todo es igual 
nada es mejor 
lo mismo un burro 
que un gran profesor 

No hay aplazaos 
ni escalafón 
los inmorales 
nos han igualao 

Si uno vive en la impostura 
y otro roba en su ambición 
da lo mismo que sea cura 
colchonero rey de bastos 
caradura o polizón 

Que falta de respeto 
que atropellaba la razón 
cualquiera es un señor 
cualquiera es un ladrón 

Mezclao con Stavisky va Don Bosco 
y "La Mignon" 
Don Chicho y Napoleón 
Carnera y San Martín 

Igual que en la vidriera 
irrespetuosa 
de los cambalaches 
se ha mezclao la vida 

Y herida por un sable 
sin remaches 
ves llorar la Biblia 
contra un bandoneon 

Siglo veinte cambalache 
problemático y febril 
el que no llora no mama 
y el que no roba es un gil 

Dale que va 
dale nomas 
que allá en le horno 
nos vamo a encontrar 

No pienses mas 
sentate a un lao 
que a nadie importa 
si naciste honrao 

Es lo mismo el que trabaja 
noche y día como un buey 
que el que vive de los otros 
que el que mata que el que cura 
o esta fuera de la ley


 Letra y música: Enrique Santos Discépolo

miércoles, 16 de marzo de 2016

viernes, 11 de marzo de 2016

Romulo Maccio























(29 de abril de 1931 - 11 de marzo de 2016, Buenos Aires) fue un pintor argentino asociado con la vanguardia de la década del sesenta.
Autodidacta, trabajó en publicidad y artes gráficas; exhibió por vez primera en la Galería Galatea en 1956, despertando el interés de Clorindo Testa y Rogelio Polesello uniéndose al Grupo Boa y ganado el Premio De Ridder Prize en 1959.
Formó parte del grupo Siete Pintores Abstractos. Junto con Jorge de la Vega, Ernesto Deira y, fugazmente, Enrique Sobisch, fue uno de los representantes más destacados de la corriente denominada Nueva Figuración.
Ganó el premio internacional del Instituto Di Tella en 1962, convirtiéndose en sinónimo de la vanguardia junto a otros, como Luis Felipe Noé. Además recibió un Premio Konex por cada edición de Artes Visuales que se hace cada 10 años (1982, 1992 y 2002), en donde se premia lo mejor de cada década, por lo que significó, según la Fundación Konex, que durante 30 años estuvo entre los 5 mejores pintores de la Argentina.
Macció realizó exhibiciones en Europa y América, con retrospectivas e inclusión en colecciones como las del Museo Nacional de Bellas Artes (Buenos Aires) y del exterior.


sábado, 5 de marzo de 2016

viernes, 26 de febrero de 2016

Francisco Salamone







































Francisco Salamone D'Anna fue un arquitecto e ingeniero ítaloargentino que, en apenas cuatro años, entre 1936 y 1940, construyó más de 60 edificios en 25 municipios de la Provincia de Buenos Aires.
Francisco Salamone nació el 5 de junio de 1897 en Catania (Sicilia), uno de los cuatro hijos de un arquitecto 1 Pero otro historiador ubicó su lugar de nacimiento en Buenos Aires. Pero su lugar de nacimiento era en el pueblo de Leonforte, en Catania. Esta hipótesis fue confirmada por una investigación anagráfica llevada a cabo por Luciano Martín Ippolito quién confirmó mediante el acta de nacimiento obtenida en pueblo de Leonforte, provincia de Enna, Sicilia, el nacimiento de Francesco Salamone el 5 de junio de 1897. Fue hijo de Salvatore Salamone y Antonia D'anna.
Después de egresar del Colegio Otto Krause de Buenos Aires decidió seguir los pasos de su padre en el oficio de la construcción. Inició sus estudios en Universidad Nacional de La Plata y los finalizó en la Universidad de Córdoba. En 1917 egresó con el título de arquitecto e ingeniero.
Intentó hacer carrera política, postulándose como candidato a senador provincial por la Unión Cívica Radical, sin mayor éxito. Se casó con Adolfina Vlieghe de Croft, de ascendencia austríaca, con quien tuvo cuatro hijos: Ricardo, Roberto, Ana María y Stella Maris.
Los primeros trabajos de Salamone como arquitecto e ingeniero comenzaron en la década de 1930 en la provincia de Córdoba.
Entre otros lugares de la provincia trabajó en Villa María haciendo allí una obra de pavimentación, un matadero, parque del cementerio, algunas plazas (como la denominada Centenario). Todas estas obras fueron realizadas en una intendencia a la que se le endilgaron hechos de corrupción. Salamone se fue de la ciudad sin terminar algunos de sus trabajos (por ejemplo el matadero, que tuvo varias deficiencias), en tanto que obras como el asfaltado de calles no resistió los primeros embates del clima.
Luego se fue a trabajar a la provincia de Buenos Aires. Allí, con el comienzo de la modernización de la obra pública de los municipios del interior. Salamone tenía una gran amistad con el gobernador provincial, el conservador Manuel Fresco, del Partido Demócrata Nacional. Éste le encomendó a Salamone la tarea de edificar distintos edificios públicos en la pampa húmeda, dándole carta blanca para sus proyectos. La idea fue fomentar el crecimiento de los pequeños pueblos y ciudades del interior. Salamone llegó a construir más de 60 grandes obras en pocos años, y otras tantas obras menores.
La obra de Salamone tuvo el claro objetivo de lograr una arquitectura para un estado fuerte y presente hacerse presente en los momentos importantes de la vida de los bonaerenses. Su característica principal es el monumentalismo, estilo muy en boga en la década de 1930. La espectacularidad de sus construcciones llegaban a elevarse a unos treinta metros, en comparación con el entorno urbanístico que las rodeaba, el que generalmente no superaba los cinco metros de altura. La arquitectura de Salamone nada tenía que ver con el contexto en que erigió sus edificios por lo que tuvo un fuerte impacto en el urbanismo provincial.
La Municipalidad de Rauch.
Su trabajo se caracterizó por tres tipos de construcciones principales: municipalidades, portales de cementerios y mataderos. También realizó plazas, pórticos, mobiliario urbano y de interior de los palacios municipales, veredas y luminarias para mantener la coherencia de su estilo monumental.
Los palacios municipales, cuyas características principales son el monumentalismo y las torres que simbolizan la avanzada de la civilización sobre la barbarie o el desierto. Sobresalen como originales y emblemáticos los Palacios Municipales de Carhué, Guaminí, Pellegrini, Rauch, Tornquist, Puán, Alberti, Laprida, Adolfo Gonzales Chaves, Vedia y Coronel Pringles. El Palacio Municipal de Carhué, su obra municipal más importante, fue inaugurado el 3 de diciembre de 1938, que combina tres estilos elegantemente: art decó, futurismo italiano y funcionalismo inspirado en el Escuela de la Bauhaus, fue declarado “Monumento Arquitectónico Municipal”.
El cementerio de Azul.
Los cementerios se caracterizan también por su monumentalidad y enormes portales que simbolizan el cuerpo humano reintegrándose a la tierra. Suelen ser obras integrales y no solo pórticos. Son especialmente impactantes los que edificó en las ciudades de Azul, con el Arcángel San Gabriel representado como un gran Ángel de la Muerte custodiando la entrada y la gigantesca sigla RIP realizados en cemento, y Saldungaray, donde aparece el Cristo crucificado en un frente circular.
El matadero de Guaminí.
Los mataderos fueron obras funcionales en su representación arquitectónica. Uno de los principales exponentes es el de Coronel Pringles, cuya torre simboliza la hoja de una cuchilla.
Cuando terminó la administración del gobernador Fresco, en 1940, Salamone se trasladó con su familia a la Capital Federal, donde dirigió múltiples obras de pavimentación urbana y proyectó solo 2 edificios de estilo racionalista.
Los gobiernos posteriores, de distinto signo político, no continuaron con sus servicios.
Francisco Salamone falleció el 8 de agosto de 1959, relativamente olvidado, pero dejando una herencia arquitectónica monumental en la pampa argentina. Sus restos descansan en el cementerio Jardín de Paz.

Luego de muchos años la obra del arquitecto Salamone actualmente se ve nuevamente reconsiderada, valorizada y citada por parte de la prensa especializada, estudios de arquitectura, urbanismo e ingeniería. También varias muestras de fotografía se encuentran ocupadas en preservar su labor. Ello lleva a que los municipios aprecien nuevamente su trabajo lo que invita a que en plan turístico la gente se acerque a conocerlo.