sábado, 25 de julio de 2015

La Maquina de Armonización del Etérico



































Titulo: La Maquina de Armonización del Etérico
Medidas 150x100cm 
Técnica Oleo sobre Tela


El Mayor Logro del Hombre
por Nikola Tesla
New York American — 6 de Julio de 1930


Cuando un niño nace, sus órganos sensitivos son puestos en contacto con el mundo exterior.

Las ondas de sonido, calor y luz golpean sobre su débil cuerpo, sus sensibles fibras nerviosas tiemblan, los músculos se contraen y se relajan en obediencia: un grito de asombro, una respiración, y en este acto, un pequeño y maravilloso motor, de inconcebible delicadeza y complejidad de construcción, como nada en la tierra, se engancha a la rueda de trabajo del Universo.

El pequeño motor trabaja y crece, realiza operaciones cada vez más implicadas, se vuelve sensible a influencias siempre más sutiles, y ahora se manifiesta en un ser completamente desarrollado – hombre – un deseo misterioso, inescrutable e irresistible: para imitar la naturaleza, para crear, para trabajarse las maravillas que percibe.

Inspirado en esta tarea, él busca, descubre e inventa, diseña y construye, y enriquece con monumentos de belleza, grandeza y temor, la estrella de su nacimiento.

El desciende a los intestinos del globo para traernos sus tesoros ocultos y abrir sus inmensas energías prisioneras, para su uso.

El invade las oscuras profundidades del océano y las azules regiones del cielo.

El mira con fijeza los escondrijos y grietas más íntimas, y hace un hueco en la estructura molecular para mostrar mundos infinitamente remotos. El somete y pone a su servicio la fiera y devastadora chispa de Prometeo, las fuerzas titánicas de la cascada, el viento y la marea.

El amansa el rayo de Jove, que truena, y aniquila tiempo y espacio. El hace al mismo sol su obediente y seguidor esclavo. Tal es el poder y podrían los cielos reverberar, y hacer que tiemble la tierra entera por el mismo sonido de su voz.

¿Qué es lo que guarda el futuro, para este extraño ser, nacido de un aliento, de fino tejido perecedero, y sin embargo inmortal, con sus poderes temerosos y divinos? ¿Qué magia será labrada por él al final? ¿Qué será su mayor hecho, lo logro de coronación?

Hace tiempos, el reconoció que toda la materia perceptible viene de una sustancia primaria, de una tenuidad más allá de la concepción – El Akáshico, o el luminiscente éter – el cual actúa sobre el Prana, dador de vida, o fuerza creativa, llamando a la existencia, en interminables ciclos, todas las cosas y los fenómenos.

La sustancia primario, tirada en infinitesimales remolinos de prodigiosa velocidad, se convierte en gruesa materia; la fuerza que se desploma, el movimiento cesa y la materia desaparece, revirtiéndose a la sustancia primaria.

¿Puede el hombre controlar su magnífico, y más inspirador de terror de todos los procesos en la naturaleza? ¿Puede el atrapar sus inagotables energías para ejecutar todas sus funciones a su comando, más todavía - ¿Podrá el refinar sus métodos de control como para hacerlas funcionar simplemente por la fuerza de su voluntad?

Si el pudiera hacer esto, tuviera casi ilimitados y sobrenaturales poderes. A su comando, pero con un leve esfuerzo por su parte, los viejos mundos desaparecerían, y nuevos, salidos de su planeamiento, saltarían a ser.

El podría reparar, solidificar y preservar las formas etéreas de su imaginación, las efímeras visiones de sus sueños. El podría expresar todas las creaciones de su mente, a cualquier escala, de formas concretas e imperecederas.

El podría alterar el tamaño de este planeta, controlar sus estaciones, guiarlo a lo largo de cualquier camino que el escogiese, a través de las profundidades del Universo.

El podría hacer colisionar planetas, y producir sus soles y estrellas, su calor y su luz. El podría originar y desarrollar vida en todas sus infinitas formas.

Para crear y para aniquilar sustancia material, causar que se agregue en formas, según su deseo, sería la suprema manifestación del poder de la mente del Hombre, su triunfo más completo a través del mundo físico, el logro de su coronación, lo cual lo colocaría en su lugar a lado de su Creador y satisfacer su último destino.

viernes, 24 de julio de 2015

Homenaje a Modesta Ferreras de Monica Schmidt y mio.























































Palabras de Monica Schmidt  CONOCÍ A LA SRA. MODESTA COMO CLIENTA Y DESDE ENTONCES LA ESPERO DÍA POR MEDIO ,PARA CONVERSAR ,LA ESPERO PARA APRENDER YA QUE ES UNA PERSONA MUY INSTRUIDA ,COMPARTIMOS EL INTERÉS POR LA LECTURA Y LA PASIÓN POR EL DIBUJO Y LA PINTURA ME FACILITO ALGUNOS DE SUS DIBUJOS REALIZADOS EN LOS AÑOS 50 Y ME TOME EL ATREVIMIENTO DE COMPARTIRLOS CON EL PROFESOR Y COMPAÑEROS DEL TALLER :EXPRESIONES DEL SUR. SURGIÓ ENTONCES LA IDEA DE RENDIRLE ESTE PEQUEÑO HOMENAJE A LA AHORA DOCENTE JUBILADA DOÑA :MODESTA FERRERAS, DESDE EL RESPETO Y LA ADMIRACIÓN VA MI AGRADECIMIENTO POR ESTA RELACIÓN QUE NOS UNE A LA QUE DENOMINO ( MODESTA Y YO ).

sábado, 18 de julio de 2015

Taller de Dibujo y Pintura Expresiones del Sur Bahía Blanca













11 GRANDES BENEFICIOS DE PINTAR

1. Comunicación


El arte nos humaniza, nos ayuda a comunicarnos en un lenguaje diferente y personal, lo cual representa un gran beneficio para todos y poderosamente para personas que sufren condiciones relacionadas con la falta de comunicación y de expresión, tales como la timidez, el autismo y ciertas discapacidades.

2. Terapia 


Pintar es una actividad individual, aún en un taller o clase, el estudiante entra en un mundo propio, lleno de posibilidades, la estimulación de su parte creativa le permite aislarse positivamente de la realidad, lo cual genera un descanso mental que disminuye el estrés y genera sentimientos de felicidad y relajación. Excelente para cualquiera, particularmente para personas con problemas de agresividad y nerviosismo.

3. Autoestima


En un ambiente no competitivo y relajado (esto depende del instructor) donde el estudiante pueda realizar crecientes logros personales, le ayuda a fortalecer su autoestima e individualidad. Particularmente importante para personas con problemas de co dependencia, traumas y adultos mayores que requieren de actividades que les haga valer su autonomía.

4. Motricidad


Aprender a sostener y a manejar el pincel y el lápiz ayuda a regular los movimientos de la mano y a estimular conexiones cerebrales mientras se desarrolla una habilidad. En adultos mayores la pintura les ayuda a fortalecer su motricidad fina.

5. Concentración y Sanación


Quien dedica varias horas a pintar o a crear, entra en una zona más pura, en un estado de concentración muy marcado, se borra el entorno y el tiempo transcurre sin darnos cuenta, los dolores físicos desaparecen, es como entrar en otra dimensión sin abandonar el cuerpo. Este estado de concentración avanzado se llama Alpha y ha sido objeto de estudios e investigaciones. Durante el estado Alpha una parte del cerebro está consciente y la otra hace surgir el inconsciente, hay mayor creación porque la energía pura se transmite a lo que se está creando y pueden pasar horas sin sentir fatiga ni dolores o padecimientos (a diferencia de otras actividades). Es el mismo estado que se puede conseguir através de la oración, la meditación, la música, la aromaterapia y el enamoramiento. Casos de milagrosa curación temporal de artritis se han visto en pintores y músicos que durante este estado logran mover sus manos atrofiadas o no sentir dolor alguno mientras crean o ejecutan, los pintores Renoir y Gauguin y el músico Andrés Segovia por ejemplo.

6. Salud mental


La pintura distrae de los propios problemas y ayuda a sacar la angustia y a convertirla en algo bonito a lo cual se le pone nombre a través de un título, esto ayuda a identificar los sentimientos y a aumentar la capacidad de expresión, lo cual es beneficioso para personas nerviosas o con problemas mentales (como la esquizofrenia), así como cualquiera que esté pasando por un pequeño desequilibrio emocional como una ruptura sentimental y se ayuda de la expresión pictórica para lograr su catarsis. En el adulto aprender a pintar le ayuda a vencer el miedo a enfrentarse a sí mismo, a ser perseverante y le motiva a realizar algo que sea sólo suyo, un proyecto personal, único, que le da gran satisfacción.

7. Actividad cerebral


En el dibujo y la pintura se estimulan ambos hemisferios del cerebro, tanto el izquierdo como el derecho. El primero involucra el lado lógico racional mientras que el segundo explota nuestra creatividad y emociones. En una edad de crecimiento y desarrollo esta actividad resultará muy valiosa para el futuro y en la edad adulta también, para combatir enfermedades como el Alzheimer. La pintura es una actividad que fomenta la imaginación y en pacientes con Alzheimer mientras la memoria se desvanece, la imaginación tiene la capacidad de robustecerse.

8. Inteligencia emocional


Las emociones forman parte de nuestro mundo creativo que todos llevamos dentro, hacer fluir esas emociones a través de la pintura ayuda a crear armonía entre el corazón y la mente, lo cual nos lleva a experimentar felicidad, amor, empatía y paz. La visualización y la relajación que se obtienen a través de la pintura son herramientas que, aplicadas con continuidad, pueden lograr el bienestar emocional, orgánico, energético y espiritual del ser, aún dentro del mundo caótico y estresante que vivimos.

9. Apreciación del arte


Practicar, entender y hablar de arte crea un mejor entendimiento acerca de éste, el individuo se ve reflejado y motivado por el trabajo de otros, lo cual le permite ser también receptor de este tipo de comunicación que data desde los inicios de la humanidad.

10. Cultura


El conocimiento que una persona puede recibir cuando aprende a pintar le da la capacidad de entender la historia de la humanidad a través del arte.

11. Diversión


Todos los beneficios que tiene una sana diversión los tiene aprender a pintar: reír, socializar, aprender algo nuevo, motivarse a terminar las cosas, apreciar la naturaleza, apasionarse por algo sano.

by Jeannina Blanco

Aunque no seas artista pintar puede tener beneficios que quizás no imaginabas. Hacerlo como hobbies o de manera profesional no cambia, el resultado es sorprendente. Mas allá de la satisfacción y el placer que produce, también trae beneficios en lo espiritual, mental y corporal.
Puede ser de mucha ayuda para personas que sufren condicionamientos relacionados con la falta de comunicación y de expresión.
El arte puede funcionar como terapia, ya que al adentrarse en una obra el que pinta ingresa en un mundo propio, estimulando su parte creativa y aislándose de la realidad en forma positiva, lo cual genera un descanso mental que disminuye el estrés y genera sentimientos de felicidad.
La pintura y el arte afecta directamente a tu salud mental, concentración, sanación, autoestima, motricidad, y diversión. ¡A pintar entonces!


Sin Hablarnos - Serie El Beso










































Tanto tiempo sin hablarnos
me dá curiosidad. 
Que estarás pensando ahora,
en qué pienso yo.
¿Quién piensa en nosotros dos?.
Medidas 120cm x 90cm
Soporte: Acrílico sobre Tela 

jueves, 16 de julio de 2015

miércoles, 15 de julio de 2015

Preparando algunos Bastidores para mis próximos Trabajos


 150cm por 100cm





























150cm por 105cm





























El de la izquierda sin terminar 

Preparando algunos Bastidores para mis próximos Trabajos, aquí es donde se comienza a poner la energía el amor, aquí comienza a materializarse la obra pasando del plano concreto de las ideas al plano concreto en que el ojo humano puede ver esa energía proveniente del plano mental y emocional a través del lienzo, la forma, los colores de las pinceladas que en su conjunto intentaran transmitir ese mundo interior que el artista ofrece desnudándose perdiéndose encontrándose.

lunes, 13 de julio de 2015

Richard Müller

















































Richard Müller (1874-1954) nació en la ciudad bohemia de Tschirnitz (hoy Cernovice nad Ohra, República Checa). Su talento artístico era evidente desde el principio.

En 1900, ya en Dresde, siendo tan conocido como Klinger, Müller fue nombrado profesor de la Academia. Entre sus alumnos se incluyen George Grosz y Otto Dix. En 1933, poco después de que Hitler subiera al poder, se convirtió en presidente de la Academia de Dresde y en tal función confirmó la destitución de su ex alumno Otto Dix de su cátedra. Pero también Müller perdió su cátedra dos años más tarde debido a las "tendencias subversivas en su arte".

Richard Müller (1874-1954) was born in the Bohemian city of Tschirnitz (today Cernovice nad Ohra, Czech Republic) as the son of a weaver. His artistic talent was evident early on. In 1888, at the age of only 14, he was animated by a porcelain painter to enter the famous School of the Royal Saxon Porcelain Manufactory in Meissen, where he was immediately accepted. In 1890, Müller went on his own and without any financial support to Dresden. Here he was, although he had not yet reached the required age of entry, accepted at the Art Academy as one of the youngest students ever. In 1895 he met the graphic artist and sculptor Max Klinger, who inspired him to begin with etching.
In 1900, now in Dresden as well known as Klinger, Müller was appointed professor at the Academy His students included George Grosz and Otto Dix. In 1933, shortly after Hitler had seized power, he became president of the Dresden Academy and, in such capacity, confirmed the dismissal of his former student Otto Dix from his professorship. But also Müller lost his professorship two years later because of "subversive tendencies in his art".
Nevertheless, Müller remained in high esteem as a painter under the Nazi régime. He exhibited several times at the Great German Art Exhibition in Munich's Haus der Deutschen Kunst, in 1939 with a pencil drawing of Hitler's birthplace. In the final phase of the Second World War, he was included in the Gottbegnadeten Liste of the most important artists, saving him from any war effort, even on the home front. Müller died in 1954 at the age of 80 in Dresden.