sábado, 20 de diciembre de 2014

Fin de Jornada - Marta Kinter Oleos


Marta Kinter







































Gracias Grupo Poetas de la Bahía por esta distinción. 

miércoles, 17 de diciembre de 2014

domingo, 14 de diciembre de 2014

Hasselblad








Victor Hasselblad AB es un fabricante sueco de cámaras de formato medio y equipamiento fotográfico con sede en Gotenburgo, Suecia.

La compañía es conocida por sus cámaras de formato medio que produce desde la Segunda Guerra Mundial. Tal vez el uso más famoso de las cámaras Hasselblad fue durante las misiones del programa Apolo cuando el primer hombre pisó la Luna. Casi todas las fotografías tomadas durante estas misiones fueron realizadas con cámaras Hasselblad modificadas.

Las tradicionales cámaras V-System de Hasselblad son ampliamente usadas por parte de fotógrafos profesionales y amateurs serios. Una de las razones es su reputación de larga durabilidad y la calidad de sus lentes como los de Carl Zeiss. La nueva línea de cámaras H-System son líderes del mercado compitiendo con Sinar, Mamiya y otras cámaras digitales de formato medio.  




jueves, 11 de diciembre de 2014

miércoles, 10 de diciembre de 2014

Ralph Towner




























Ralph Towner nació el 1 de marzo de 1940 en Chehalis, Washington. Es un músico estadounidense cofundador de Oregon, uno de los más innovadores y creativos grupos de jazz de todos los tiempos. Aunque su formación inicial fue en el estudio de la trompa, es reconocido principalmente como guitarrista. También toca el piano. Ha participado en numerosas grabaciones, en especial acompañando a destacados músicos de la órbita del sello ECM.

Nacido en 1940 en Chehalis, una pequeña ciudad situada unos 50 kilómetros al sur de Olimpia capital del Estado de Washington, a los 5 años de edad Towner se mudó con su familia al estado de Oregón donde creció.1

Su madre era maestra de piano, su padre tocaba la trompeta y otros miembros de la familia tocaban bien uno o varios instrumentos. Ralph y sus hermanos se desarrollaron en un ambiente intelectual y musical. Cuando tenía 4 años improvisaba en el piano escuchando grabaciones de la época. Su educación formal en la música empezó como trompetista, tocando con bandas de Dixieland, polka y swing a la edad de 7 años, convirtiéndose en el músico más joven que hubiera tenido la banda de la ciudad de Bend, Oregón. En 1958 empezó sus estudios en la “Oregón University” graduándose en 1963.

Después viajó a Viena para estudiar guitarra, instrumento que descubrió en el último año de carrera. En la capital austriaca estudió con el maestro Karl Scheit, renombrado guitarrista, laudista y educador, quien independientemente unió esfuerzos a los de Andrés Segovia para llevar la guitarra a las salas de concierto y elevar su estatus a instrumento solista y no solo de acompañamiento.

Retornó a la universidad de Oregón para estudiar composición bajo la dirección del maestro Homer Keller, regresando después a Europa para un segundo año de estudios guitarrísticos con el maestro Scheit. Vuelve a EEUU, estableciéndose en 1968 en Nueva York para continuar su carrera como guitarrista, pianista y compositor.

En sus años universitarios Towner había hecho amistad con Glen Moore, haciendo varios experimentos musicales. Se reencuentran viviendo en Nueva York. Moore estudio contrabajo en Copenhague y toco al lado de luminarias como Ben Webster y Dexter Gordon. En 1969 ya inmersos en el ambiente jazzístico de Nueva York participan acompañando al cantante Tim Hardin en el legendario festival de Woodstok y conocen a Collin Walcott, etnomusicólogo que había estudiado citara y tabla ni más ni menos que con Ravi Shankar y Ala Rakha. Con él se unen en 1970 al pionero de la World Music Paul Winter, saxofonista que en 1967 creo un grupo de verdadera originalidad y vanguardia Paul Winter Consort; ahí se encuentran con David Darling, chelista, y Paul McCandles, oboísta. De esta coalición de talentos surgen dos obras memorables, los LPs “Icarus” y “Road”; además de una larga serie de presentaciones en vivo, una de las cuales grabada en el “Whisky a Go Go” de Hollywood, quedo plasmada precisamente en el disco “Road”. La iconográfica “Icarus” quedo inmortalizada en ambos discos una en estudio, la otra en vivo, y de la misma época son “Chehalis and Other Voices”, “The Silence of a Candle”, poema de Towner musicalizado por él mismo, “Juniper Bear”, Sunwheel, entre otras.

En 1960 se siembra la semilla del que diez años después seria el combo de jazz más imaginativo de su tiempo y heraldo de las llamadas “New Age” y “World Music”: OREGON. En aquel entonces, todavía en la universidad, Ralph Towner y Glen Moore coincidieron para hacer música en el piano y el contrabajo, influidos por Bill Evans y Scott La Faro, y el Bossa Nova la nueva música brasileña. Posteriormente, al salir de la escuela, la necesidad de ampliar su universo musical los lleva a buscar en Europa nuevas horizontes. Moore se va a Dinamarca, y Towner viaja a Austria, por algún tiempo cada uno sigue su propio camino.

Mientras tanto, Paul McCandles y Collin Walcott, estudiaban música siguiendo sus respectivos derroteros, Walcott en la Universidad de Indiana, famosísima en la carrera musical, McCandles en la no menos famosa Manhatan School of Music, de Nueva York. Eventualmente se encontrarían en el “Consort”.

Después de experimentar la improvisación conjunta en la agrupación de Paul Winter, McCandles, Wallcot, Towner y Moore, empiezan a indagar, a manejar ideas alternativas para crear nuevas posibilidades creativas, y deciden formar un cuarteto de música ecléctica, o música de otra era presente. Se ubican en Los Angeles para grabar, con el resultado de que no hay un sello grande que compre el material, quedando enlatado por dos lustros, esto fue en 1970.

Quizás ese traspiés hubiese desbandado a otro grupo, pero en 1971 sin perder ánimos se presentan en Nueva York con el nombre de “Thyme” agregando la frase “Music of Another Present Era” alusión que cumplía el propósito de responder a: ¿”Qué clase de música tocan ustedes”? Más tarde Mc Candles sugeriría el nombre de Oregón, por las reminiscencias que traía su estado a Ralph y Glen. Al año siguiente, Oregón firma con el sello “Vanguard” y se edita el primer acetato titulado “Music of Another Present Era”. A partir de ahí Oregón se afianza, reconocido y aclamado mas en Europa que en su propio país. Es en Alemania donde en un desafortunado accidente muere Collin Walcott. Se veía difícil solventar musicalmente su perdida, sin embargo Trilok Gurtu, sitarista y percusionista se unió por un tiempo al grupo, hasta que en 1997 el baterista Mark Walker subsano de forma permanente la ausencia de Walcot, aunque sin el sitar el talento del joven percusionista satisfizo las expectativas del grupo.

Como otros miembros del grupo Oregón, ha trabajado extensamente como solista, aglutinando diversos músicos, y aceptando invitaciones para tocar con otros. Destacan sus colaboraciones con Larry Coryell, Keith Jarrett, Egberto Gismonti, Marc Johnson , Jan Garbarek, Eberhard Weber, John Abercrombie, Gary Burton, Gary Peacock, etcétera. También ha compuesto música para películas y documentales.



martes, 9 de diciembre de 2014

Luciana Aymar se despide ganando con las Leonas su sexto Champions Trophy



















































El seleccionado argentino femenino de hockey sobre césped, Las Leonas, despidió a su capitana y leyenda Luciana Aymar con el sexto título de Champions Trophy, tras vencer a Australia 3-1 en la definición por penales de la final disputada en Mendoza.

Las Leonas, que también habían sido campeonas en 2001, 2008, 2009, 2010 y 2012, lograron la sexta corona y alcanzaron a Holanda y Australia, vigente campeón y subcampeón del mundo, en la tabla de los seleccionados más ganadores de la historia del torneo.

lunes, 8 de diciembre de 2014

Lee Jeffries



















































Lee Jeffries es un fotógrafo inglés que vive en Manchester y que se dedicó por mucho tiempo a retratar eventos deportivos. Un encuentro casual con una joven sin hogar en las calles de Londres cambió su enfoque artístico para siempre. Él recuerda que en esa ocasión había robado una foto de una chica joven sin hogar acurrucada en un saco de dormir. Jeffries sabía que la joven lo había visto, aunque su primera reacción fue huir; algo le hizo quedarse y conversar con la niña. Su percepción acerca de las personas sin hogar cambió por completo al punto de convertirlas en “objeto” de su arte.

Los modelos en sus fotografías son las personas sin hogar que ha conocido en Europa y en Estados Unidos. Se trata de fotografías que retratan sus convicciones y su compasión. Un testimonio en forma de imagen que ciertamente cala hondo, fotografías conmovedoras al punto de lo inquietante…… Quede claro que publicarlas un día antes de la Navidad occidental no ha sido casual, valga como un testimonio gráfico de la deficiente solidaridad hacia el prójimo que poseen nuestras sociedades, tan frenetizadas por la voracidad del consumo y el poder.



Julio Iglesias








































Julio José Iglesias De La Cueva nació en Madrid el 23 de septiembre de 1943. Es el hijo mayor del Dr. Julio Iglesias Puga y María del Rosario de la Cueva y Perinan; su único hermano se llama Carlos. Julio Iglesias era un excelente deportista y jugaba en el equipo de fútbol Real Madrid. Quería ser futbolista profesional mientras estudiaba Derecho en el Colegio Mayor de San Pablo. A sus 20 años un trágico accidente automovilístico lo dejó semi paralítico durante un año y medio. No había esperanza de que volviera a caminar. El enfermero que lo cuidaba le regaló una guitarra. Julio pasaba horas enteras oyendo radio y escribiendo poemas. Empezó a cantar para matar esa nostalgia de ser un deportista que ahora estaba postrado en una cama y fue aprendiendo a tocar la guitarra. Una vez recuperado, reanudó sus estudios y viajó a Londres para estudiar inglés. Algunos fines de semana cantaba en el Air Port Pub. Y fue allí, en Cambrige, donde conoció a Gwendolyne Bollore, quien sería su novia y uno de sus éxitos musicales, porque compuso una canción dedicada a ella. Llevó su primera canción a una casa de discos para que se la dieran a un cantante. Cuando el gerente la escuchó le dijo: "¿Y por qué no la cantas tú?". Al final lo convencieron y se presentó en un festival de música y en Julio de 1968 ganó en el Festival de Benidorm con la canción "La vida sigue igual" y firmó un contrato. En Febrero de 1969 participó en el Festival de Brassow (Rumania). Durante ese año hace su primera gira por América, canta en el Festival de Viña del Mar (Chile) y graba su primera película: "La vida sigue igual". Se casó el 20 de enero de 1971 con Isabel Preysler Arrastria. Tuvieron tres hijos: María Isabel, Julio José y Enrique Miguel; pero en 1978 se separaron. Su canción "Como el álamo al camino" la graba en japonés (Anatamo Uramo) en 1971. Al año siguiente graba su primer disco en alemán. 
En 1978 graba su primer disco en francés y en italiano; en 1979 graba su primer álbum en portugués. Fue invitado como juez en el concurso de Miss Universo en Australia. En París, en 1983 recibió el primer y único Disco de Diamantes jamás concedido a ningún cantante por el Libro Guinness de los Récords por vender más discos en más idiomas que ningún otro artista musical en la historia (alemán, inglés, francés, italiano, portugués, español, tagalog y japonés). En 1984 le fue concedida la Estrella de la Fama en Hollywood. También ha recibido un cariñoso homenaje tributado por los habitantes de Miami, ciudad donde reside, concediéndole un lugar de honor en el legendario Paseo de las Estrellas Latinas de la calle 8 de Miami. Ganó en 1988 el Grammy Awards al Mejor Cantante Latino del año por su disco "Un hombre solo". Fue nombrado "Español Universal" en Florida y "Embajador de Galicia" en España. Ha sido el primer artista extranjero en la historia de China que ha recibido el prestigioso Golden Record Award, en 1995. En 1997 nació su cuarto hijo, Miguel Alejandro, en Miami Beach; es fruto de su noviazgo con Miranda Joana María Rinjsburguer. Julio Iglesias no olvidará fácilmente el 8 de Septiembre de 1997, la noche de "El Premio ASCAP", que fue cuando el productor y compositor latino Emilio Estefan le entregó el premio ASCAP Pied Piper Award, el más prestigioso honor de la Asociación para las artes. El alcalde de Miami declaró El día de Julio Iglesias en la ciudad. 
El 3 de abril de 1999 Miranda dio a luz a su segundo hijo con Julio Iglesias, llamado Rodrigo. 
En el año 2003 graba “Divorcio”. En 2006 presenta "Romantic Classics".
En 2011, a cinco años de haber pasado por el estudio de grabación, Julio Iglesias edita "1", el primer volumen de sus hits regrabados. 
En mayo de 2012, presenta el volumen 2. En Octubre del mismo año, llega "1 - Grandes éxitos".
El 23 de abril de 2013 ingresa al Salón de la Fama Latino en el New World Center de Miami, junto a Armando Manzanero, José Feliciano, Manuel Alejandro, José Ángel Espinoza y Concha Valdez Miranda. El cantante no pudo asistir a la ceremonia pero dio su agradecimiento a través de un video desde China, donde se encontraba recibiendo el galardón a "Primer y más Popular Artista Internacional en la Historia de China". El 17 de julio cumple 45 años de carrera, desde que ganó el Festival de Benidorm en 1968, interpretando el tema "La vida sigue igual".
El 12 de mayo de 2014 recibe el galardón Artista Latino de Mayor Éxito de Todos los Tiempos en el hotel Dorchester de Londres, por parte de Sony Music. El reconocimiento se debe a haber vendido más de 300 millones de discos a lo largo de su carrera. Los días 13 y 19 de ese mes dio dos inolvidables conciertos en el Royal Albert Hall de la capital inglesa.



"Felices 25 ciclos Poetas de la Bahía".

































































Rodolfo Behrens un Artista de Lujo 































Duo Resolana suerte en Cosquín


























La Artista Plástica Marta Kinter con sus bellas Marinas adornando el Salón junto con los demás Artistas Plásticos del Grupo Poetas de la Bahía.































25 años de Trabajo por la Cultura de la Ciudad de Bahia Blanca, gracias al director del Grupo Hector Mattos y a la creadora del Grupo Susana Moreno por su esfuerzo así como también a todos los miembros de la Comisión Directiva