Mick Taylor - I´ll Play the Blues For You

Michael Kevin Taylor nació el 17 de enero de 1949 en Welwyn Garden City, Inglaterra. Empezó en un grupo llamado The Juniors. Parte de los integrantes de esta banda fueron contratados para una nueva formación, The Gods. Antes de los dieciocho años ya tocaba con John Mayall & The Bluesbreakers y había grabado los álbumes Crusade y Blues from Laurel Canyon. Estuvo desde 1966 hasta 1969. En ese año ingresó en The Rolling Stones en reemplazo de Brian Jones. Mick le aportó a los Stones otro sonido, pero no duró mucho. En 1974 deja a los Stones cediéndole el lugar a Ron Wood. En 2011 fue posicionado en el puesto 37 de la lista de los 100 mejores guitarristas por la revista RollingStone. La participación de Taylor en los Stones no estaba limitada solo a la guitarra. Se dice que a principios de los años setenta Taylor colaboró en algunas canciones con Mick Jagger, ya que en esa época Keith Richards estaba sumido en su dependencia a las drogas. Entre sus colaboraciones se encontrarían "Sway", "Moonlight Mile", "Winter", "100 Years Ago" y "Time Waits for No One". La única canción que le entrega crédito a Taylor como compositor es "Ventilator Blues" del álbum Exile on Main St. (aunque en realidad su aporte fue la creación del riff). Mick volvería a tocar con los Stones en su gira norteamericana de 1981 en una única ocasión (la cual compartió escenario con Ron Wood y Richards, llegando en "Miss You" -junto a Jagger-, a un total de 4 guitarras en escenario). En 1989, junto a The Rolling Stones, ingresó en el Salón de la Fama del Rock. Desde que dejó al grupo, hizo su propia carrera solista o participando con otros artistas como Bob Dylan, Keith Richards, Carla Olson, Jack Bruce y Ron Wood.

Taller de dibujo y Pintura Expresiones del Sur Bahía Blanca

Taller dictado por los Artistas Plásticos Marta Kinter y Claudio Tomassini. El mismo consta de una clase semanal de tres horas no mas de cinco personas por turno lo cual hace que la atención sea personalizada, el costo del mismo es de 300 pesos mensuales, un mes adelantado no se cobra inscripción.

El objetivo es que la persona que asiste aprenda según la técnica elegida y ademas pueda perfeccionar lo sabido, por lo tanto no existen tiempos ni duración todo depende de la capacidad el entusiasmo así como también de las ganas de expresarse y el amor al Arte.

El primero de marzo comenzamos este nuevo ciclo del Taller de Dibujo y Pintura Expresiones del Sur, con nuevas energías, mate y muchas ganas de plasmar emociones y sentires en el lienzo, madera etc aprender divirtiéndonos y principalmente compartiendo experiencias y como escribió Carlos González Valles en su libro "Y la mariposa dijo.." Llegan los grandes momentos de la vida, como el niño se transforma en hombre y la niña en mujer, como vuelan los sueños y brotan las sonrisas, como se encuentran dos miradas y dos vidas se hacen una, como madura la fruta en el árbol y el pensar en la mente, como se fragua la tormenta y como se libera la fragancia de la tierra con la caricia de la lluvia. Nadie sabe cómo surge la alegría y como hiere el dolor. Nadie sabe como entra la tristeza y como triunfa la esperanza. Nadie sabe y todos vivimos el ritmo intimo de la primavera que siempre viene con lealtad cíclica a renovar la vida sobre la tierra.

Nadie sabe cómo llega una idea, como surge un poema, como se escribe un libro. Y menos que nadie, el que lo escribe ( yo agregaría nadie sabe porque ese momento en el que disfrutamos pintando es mágico ). Las palabras llegan como alas de mariposa en brisas de primavera, y le salen colores al paisaje, fantasía a los conceptos y calor a los recuerdos. Y se encuadernan los vuelos del Alma en la tinta fresca del libro nuevo. Fragancia de ideas en páginas blancas. Pétalos de imprenta.

Nadie sabe como viene la vida y como se va. Nadie sabe las cumbres y los valles, los amaneceres y los ocasos, el nacer y el morir. Y porque no lo sabemos, gozamos de la sorpresa constante que es la vida en cada momento. Sigamos gozando (Sigamos pintando Bienvenidos a este nuevo ciclo !!!).

http://www.carlosvalles.com/nespanol/biogra.htm 

Abierta la inscripción para el ciclo 2014 todo el año.

www.tallerexpresionesdelsur.blogspot.com

Cel 0291-155015308 

Feliz Cumple Bahía Blanca

Bahía Blanca es la ciudad portuaria marítima más importante de la Argentina, situada estratégicamente al sur de la provincia de Buenos Aires en la transición de las regiones pampeana y patagónica, lo que la convierte en el segundo centro urbano más importante sobre el mar Argentino después de la ciudad balnearia de Mar del Plata.

Es la cabecera del partido homónimo. La ciudad se ha consolidado como uno de los centros comercial, cultural, educativo y principalmente deportivo, mas importante del país que cuenta además con importantes museos y bibliotecas, y su infraestructura turística incluye notables circuitos arquitectónicos, paseos y parques. Constituye además un destacado nudo de transportes y comunicaciones entre los flujos económicos del suroeste de la provincia de Buenos Aires y del valle del Río Negro y gracias a su infraestructura terrestre, marítima y aeroportuaria establece relaciones a nivel regional, nacional e internacional.

Según datos del censo 2010, la ciudad cuenta con una población de 301.531 habitantes que junto a varias localidades de la zona conforma el área metropolitana del Gran Bahía Blanca, el decimoséptimo conglomerado urbano del país.

Aunque la ciudad de Bahía Blanca propiamente dicha se encuentra a casi 10 km del Mar Argentino, se encuentra conurbada con otras ciudades y poblaciones costeras, entre las que podemos destacar el puerto de Ingeniero White. A través del mismo, constituye la salida natural de la producción agrícola de la región pampeana, destacada cuenca agroexportadora de Argentina.

La presencia de centros académicos de sólido prestigio en los niveles universitario y terciario garantiza la formación profesional de recursos humanos altamente cualificados. Se destacan dos universidades nacionales: Universidad Nacional del Sur (UNS) y Universidad Tecnológica Nacional (UTN) y una tercera en formación.

Adiós Soberano Actor Alfredo Alcón

Nacido en barrio porteño de Liniers y criado entre el barrio porteño y Ciudadela (Partido de Tres de Febrero, en la Provincia de Buenos Aires).

Como actor de teatro representó personajes de William Shakespeare, Federico García Lorca, Arthur Miller, Tennessee Williams, Henrik Ibsen, Abelardo Castillo, Eugene O'Neill y Samuel Beckett. Ocasionalmente incursionó también en la dirección teatral.

Con el reconocido director Leopoldo Torre Nilsson hizo algunos de sus papeles cinematográficos más memorables, tal como el protagónico de El santo de la espada (1970), basada en la novela de Ricardo Rojas sobre la vida del Libertador José de San Martín. También con Nilsson filmó los notables Martín Fierro (1968), sobre el poema gauchesco de José Hernández, La maffia (1972), Los siete locos (1973) —Oso de Plata en el Festival Internacional de Cine de Berlín— y Boquitas pintadas (1974) —Concha de Plata y Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián—, basadas las dos últimas en las novelas homónimas de Roberto Arlt y Manuel Puig, respectivamente.

Alfredo Alcón fue también uno de los protagonistas de la la película más taquillera de toda la historia del cine argentino, Nazareno Cruz y el lobo (1975), de Leonardo Favio, con un récord de 3,4 millones de espectadores. Fue destacable además por haber protagonizado la aclamada Los inocentes (1964), de Juan Antonio Bardem. Este trabajo le permitió incursionar en el cine español, siendo uno de sus más recordados papeles el que interpretó en En la ciudad sin límites (2002), película de Antonio Hernández ganadora de dos Premios Goya. Incursionó asimismo, y con éxito de crítica y público, en el teatro español así como también en la televisión de España.

Alcón obtuvo, entre muchos otros galardones, el Premio al mejor actor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena por Los siete locos, y el Premio Cóndor de Plata al mejor actor por sus sendos protagónicos en Los inocentes y Martín Fierro, asimismo en 2005 la Asociación de Cronistas Cinematográficos de la Argentina le otorgó el Premio Cóndor de Plata a la trayectoria.

Al decir de la Fundación Konex,2 su figura «es un orgullo nacional admirándoselo por su calidad actoral, su estampa y su hermosa voz». Puso su voz en numerosas películas, entre ellas Últimas imágenes del naufragio, De eso no se habla, Cortázar.

El prestigio como intérprete teatral que se le reconoce al actor1 2 3 4 es puesto de manifiesto en El hijo de la novia, película de 2001 de Juan José Campanella nominada al Premio Óscar como mejor película extranjera, en una de cuyas escenas Alcón hace de sí mismo y recita un improvisado Hamlet, mientras es filmado por el director de tal ficción, Adrián Suar, que interpreta a un director de cine llamado Dodi.

Falleció en la madrugada del 11 de abril de 2014, a los 84 años de edad, tras sufrir una complicación respiratoria en su casa de la capital argentina.

Dulce Pontes - Lagrima

Dulce José Silva Pontes (Montijo, 8 de abril de 1969) es una cantante de fado portuguesa. Se la define como una artista de la world music. Compone algunos de los temas que canta. Su actividad artística contribuyó al renacimiento del fado en los años noventa del siglo pasado. Pontes se distingue por su voz versátil, dramática y con calidez emotiva. Se la considera una de las mejores artistas dentro del panorama musical portugués. Ha actuado en escenarios famosos como el Carnegie Hall y junto a artistas como Ennio Morricone, Andrea Bocelli y José Carreras. De pequeña estudió música en el Conservatorio de Lisboa donde aprendió a tocar el piano. Estudió Danza Contemporánea entre los siete y los diecisiete años de edad. En 1988 fue seleccionada para actuar en la Comedia Musical "Enfim sós" siguiendo con "Quem tramou o Comendador", en el Teatro Maria Matos, como actriz, cantante y bailarina. En 1990 la invitaron a formar parte del espectáculo "Licença para jogar" en el Casino de Estoril. Ganó popularidad junto al público portugués a través del programa de televisión "Regresso ao passado". En 1991 venció en el "Festival RTP da la Canción" y representó Portugal en el Festival de la Canción de Eurovisión, donde cantó "Lusitana Paixão". Alcanzó el octavo lugar entre los veintidós países participantes, una de las mejores puntuaciones portuguesas en este certamen. En 1992 grabó su primer álbum, Lusitana. Contenía principalmente canciones pop, que pronto superaría. En aquella época ya era una reputada fadista. Lo demostró en 1993, en su segundo disco, Lágrimas. Cultivó un fado heterodoxo: mezclándolo con ritmos e instrumentos modernos, buscando nuevas formas expresivas musicales. Enriquecía los ritmos ibéricos con sonidos y motivos inspirados por la tradición arábica y balcánica, principalmente búlgara. Su versión de "Povo Que Lavas No Rio" era de todo menos clásica. Pero Lágrimas tenía también músicas tradicionales, fados clásicos grabados en vivo, en estudio y cantados con rigor con todas las exigencias canónicas. Fueron éstos los temas ("Lágrima" y "Estranha Forma de Vida") que le dieron la denominación de "sucesora y herdera da Amália Rodrigues". Pero el mayor éxito de Lágrimas fue otro clásico, "Canção do Mar", que, en Brasil, fue utilizada como tema de abertura de una adaptación de la novela 'As Pupilas do Senhor Reitor', de Júlio Dinis, en telenovela. Interpretado por Dulce, este tema fue uno de los mayores éxitos de la canción portuguesa de siempre (paradójicamente en esta versión da "Canção do Mar" se escuchan influencias árabes), siendo probablemente la canción portuguesa más conocida fuera de Portugal, interpretada hasta hoy por varios artistas (la más reciente Sarah Brightman, que hizo de "Canção do Mar" el principal single de su disco titulado 'Harem'). "Canção do Mar" interpretada por Dulce forma parte también de la banda sonora de la película americana "La dos caras de la verdad" (título inglés - "Primal Fear"), protagonizada por Richard Gere y Edward Norton. En 1995, Dulce lanzó el álbum A brisa do coração, un álbum grabado en directo durante un concierto que tuvo lugar en el Coliseo de Oporto el 6 de mayo de ese año. El siguiente disco, Caminhos, fue lanzado en 1996. Caminhos contenía temas clásicos como "Fado Português", "Gaivota" e "Mãe Preta", interpretados con gran proeza, así como composiciones originales. La crítica lo consideró el disco más maduro y mejor que Lágrimas. Los arreglos eran más armoniosos y menos radicales. Este disco consolidó la posición de Dulce Pontes como una gran fadista, pero también dio a entender que nunca sería solamente una fadista. Dulce estaba interesada en ser una artista versátil, heterogénea, que no duda en ultrapasar las fronteras de varios géneros musicales. El disco O Primeiro Canto fue lanzado en 1999. La crítica lo consideró el mejor, y también el más ambicioso y difícil en la carrera de Dulce. En este disco Dulce confirma que está seriamente interesada en ser una artista de la world music. En O Primeiro Canto, Dulce introduce elementos del jazz (el álbum cuenta con la colaboración de Maria João) y opta por la sonoridad acústica. Da una nueva vida a antiguas tradiciones musicales de la Península Ibérica (canta no solamente en portugués, sino también en gallego y mirandés), redescubre melodías e instrumentos ya olvidados. Salió una edición especial de este disco con tres pistas adicionales: una versión en español de "Pátio dos Amores", el célebre tango del inolvidable Astor Piazzolla "Balada para un Loco", y un tema compuesto por Dulce, "A minha barquinha". En 2002 fue lanzado el disco Best of. El año 2003 trajo una gran novedad y la vida artística de Dulce Pontes dio un gran giro. Salió a la venta Focus, fruto de la colaboración de Dulce con el Maestro Ennio Morricone. Dulce cantó algunos de los clásicos del compositor, pero el disco contiene también composiciones originales, creadas por el Maestro especialmente para la voz de Dulce. El principal objetivo de este disco fue consagrar una gran voz. Grabado en Italia y destinado tanto al público portugués como al internacional, Focus contiene temas cantados en portugués, inglés, español e italiano. El disco O Coração Tem Três Portas fue editado en 2006 y fue presentado en el reciente Coliseo de Elvas. Producido íntegramente por Dulce, está compuesto por 2 CD´s y un DVD. 145 minutos de música donde la Verdad, el Amor y el Sueño se dan las manos con lo que Dulce considera que es el centro de la música portuguesa: el Fado, el Folclore/Música Popular Portuguesa y la Música de inspiración medieval Galaico-Portuguesa versus Fado de Coimbra. Totalmente acústico, fue grabado en vivo por cinco continentes, en la Iglesia de Santa Maria de Óbidos y en el Convento de Cristo de Tomar. El DVD incluye un concierto grabado en Istambul y el making of de las grabaciones efectuadas en los monumentos. Dulce Pontes, en colaboración con José Carreras, protagonizó la apertura oficial de la elección de las Nuevas 7 Maravillas del Mundo con el tema "One World" (Todos somos un), de su autoría, para la mayor emisión televisiva de la historia.

http://es.wikipedia.org/wiki/Dulce_Pontes

Dolor en el Teatro Bahiense: Se marchó de la escena Antonio Medina

Antonio Medina nació el 6 de de enero de 1938.

Fue de los primeros egresados de la Escuela De Teatro de Bahía Blanca, en el año 1961, junto con Gloria Menéndez, Oscar Pasquare y Betty Marcolini.

En 1962, fue becado junto a sus tres compañeros para incorporarse a la Comedia Provincial con sede en La Plata.

En 1963, tras su regreso a Bahía Blanca, creó la Comedia Del Sur donde comenzó a dirigir. El Organito, de los hermanos Discepolo fue la primera obra dirigida por él y estrenada ese mismo año.

En 1964 ingresó por concurso a la entonces prestigiosa L.R.A 13 Radio Nacional Bahía Blanca, junto a Marión Valdez y Raúl Marín, jubilándose justo cuando la emisora era destruída a principios de los años 90.

Su voz fue la primera que L.R.A 13 emitió al aire cuando inició su transmisión con una ceremonia realizada en el hall del edificio del Correo.

Esa voz profunda, potente y susurrante a la vez fue característica de los mejores espacios culturales y se convirtió en Maestro de los jóvenes locutores que ingresaban para formarse en la emisora, cuando la locución aún no había sido banalizada y los Maestros eran eso; Maestros.

Fue Director y Docente de la Escuela De Teatro de Bahía Blanca.

Su prolífica carrrera artística estuvo concentrada en su gran pasión: el teatro clásico.

De ella podemos destacar:

En 1969 Amor de don Perlimplín con Belisa en su jardín de Federico García Lorca.

En los setenta El Señor Galindez, de Eduardo Pavlovsky en el auditorium de la Universidad Nacional Del Sur.

En esa década, además, obtuvo una beca para realizar estudios teatrales en Estados Unidos.

En los ochenta, un Medina ya muy sólido puso en escena de manera magistral obras teatrales como En boca cerrada de Juan Carlos Badillo , Té de tías de Cristina Escofet o Knepp de Jorge Goldenberg.

En los noventa se destacó por la puesta de Bodas de sangre en el Teatro Municipal.

Su última creación fue el 24 septiembre de 2011 con el espectáculo Pasión eterna de la Casa de Bernarda Alba, el salón Literario Mario Iaquinandi protagonizado por Alicia Tevéles y, en octubre, en la Biblioteca Alberdi de Punta Alta.

Fuente: Agenda cultural

http://www.agendaculturalbahia.com.ar/

http://www.cafexmedio.com.ar/index.php/cultura/1978-dolor-en-el-teatro-bahiense-se-marcho-de-la-escena-antonio-medina.html

TEDxRosario - Alfredo Casero - Presupuestar las ideas

Para reírse pero también para pensar o mejor dicho para pensar y reírse.

En esta tarde gris Orquesta Sakamoto

Perdonando el Tiempo

Argentina yo te pido de Hector Mattos

Arroyo Pareja

Arroyo Pareja es una localidad del Partido de Coronel Rosales, provincia de Buenos Aires, Argentina.

Es un balneario que se encuentra a 3 kilómetros de Punta Alta. Se caracteriza por ser el lugar donde se pueden pescar los tiburones más grandes del país.

A finales de 1922, los puntaltenses pudieron comenzar a disfrutar de un lugar para aplacar los rigores de la época estival.

Más precisamente el domingo 24 de diciembre quedó oficialmente inaugurado el balneario Arroyo Pareja, constituyendo un hecho de gran trascendencia no sólo para nuestra localidad sino también para la zona.

En las páginas del periódico local Nueva Epoca podía leerse: "Constituyó un verdadero acontecimiento la inauguración oficial de este balneario, efectuada el domingo último. El aspecto general del lugar era soberbio y la animación extraordinaria... En las cercanías funciona un bar con todos los elementos para prestar un buen servicio al público. Durante las horas de la noche una profusa iluminación distribuida por focos eléctricos alumbra las adyacencias del balneario,a fin de que a esas horas el público pueda disfrutar de recreo y esparcimiento".

La necesidad de contar con un balneario en aguas de la bahía Blanca era de larga data y había existido un intento de realizar un sitio de esparcimiento en la séptima Batería en el paraje conocido como Punta Cigüeña, pero sin duda lo alejado del lugar y otras dificultades abortaron el proyecto.

Pero en 1921 las autoridades municipales y del Ferrocarril Rosario a Puerto Belgrano, empresa gerenciadora del Puerto Comercial, acordaron la realización de las obras necesarias para la habilitación en un sitio contiguo a la escollera oeste del puerto, en Arroyo Pareja.

El sitio era ideal, por ser relativamente cercano a Punta Alta y contar con comunicación por el ferrocarril con Bahía Blanca y toda la zona.

El balneario propiamente dicho se componía de un gran murallón sobre el cual se ubicaban, en forma paralela a la playa, dos filas de casillas para bañistas, de tal suerte que se conformaba una especie de rambla: una calle de 30 metros de ancho y 300 de largo. Escaleras abajo del murallón, la empresa había colocado arena sobre el cangrejal, con lo cual el sector se volvía apto para caminatas o tenderse en el piso. Ante la reiterada presencia de aguas vivas también se colocó mar adentro un alambre tejido de 700 metros de frente. Se llegó a contar con un cine al aire libre y una gran confitería donde por las noches se organizaban bailes.

http://www.lanueva.com/Punta-alta-/252890/el-balneario-arroyo-pareja-y-sus-muchas-curiosidades.html

Mariza - Chuva

Mariza es el nombre artístico de Marisa dos Reis Nunes (Maputo, Mozambique, 16 de diciembre de 1973), cantante de fados, una de las más populares de Portugal y una de las artistas lusas con más proyección internacional.

De padre portugués y madre mozambiqueña, Mariza nació en la freguesia de Nossa Senhora da Conceição en la antigua Lourenço Marques (en la actualidad Maputo), en aquella época capital de la provincia portuguesa de Mozambique y creció en el barrio lisboeta de la Mouraria, cuna del fado. Creció escuchando esta música en los diferentes locales lisboetas; cuando creció sus intereses musicales se ampliaron hacia el gospel, el r&b y la música brasileña. Mariza vivió unos cuantos años en Brasil; por entonces su interés por el fado era nulo, ella, al igual que la mayoría de jóvenes portugueses, detestaba el fado, al asociarlo con la dictadura de Salazar. Sin embargo, se dio cuenta en Brasil de que el fado formaba parte de su cultura, cuando la gente allí le pedía que les cantara fado.

Empieza a ser reconocida en 1999 a raíz de la muerte de la fadista más grande de la historia, Amália Rodrigues, en cuyos homenajes póstumos Mariza participó. Publicó su primer álbum en 2001, Fado em mim, que llegó al cuádruple platino en Portugal. Le siguió Fado curvo en 2003 que la asentó como artista y que le dio el éxito internacional. En 2005 publicó el álbum: Transparente. En noviembre de 2005, este álbum se publica en España con dos versiones en castellano: Hay una música del pueblo (junto al cantaor José Mercé) y Mi fado mío. En 2006 se edita su DVD grabado en directo Concerto em Lisboa.

En 2007 participa en la película Fados del director español Carlos Saura, en la que interpreta el fado Meu fado meu junto al cantaor flamenco Miguel Poveda y Ó gente da minha terra, incluidas en la banda sonora original de la película. Al hilo del estreno de la película realiza una gira de conciertos por diversos escenarios de España junto a Carlos do Carmo y Camané desde noviembre de 2007 y hasta el verano de 2008.

En 2008 se edita en España una caja que recoge sus tres primeros discos y el dvd Concerto em Lisboa, además de un extra que incluye un documental sobre Mariza y el fado. Además en junio de 2008 EMI Music edita su nuevo disco de temas inéditos con el título de Terra, producido por Javier Limón, y con dúos en dos temas junto a Tito Paris y Concha Buika. .

El 29 de noviembre de 2010 se pone a la venta un nuevo álbum con el título "Fado Tradicional". Es un trabajo que supone un retorno a sus orígenes fadistas, después de las exitosas mezclas con las que había experimentado, especialmente en Terra. Grabado en Lisboa, consta de doce temas y dos más en una edición especial.

Lluvia 

Las cosas vulgares que hay en la vida
No dejan melancolías
Solo recuerdos que duelen
O hacen sonreír

Hay gente que se encuentra en la historia
De la historia de la gente
Y otras de quienes ni el nombre
Nos acordamos de oir

Son emociones que da la vida
La melancolía que traigo
Aquella que tuve contigo
Y acabé por perder

Hay días que marcan el alma
Y la vida de la gente
Y aquel en que tú me dejaste
No lo puedo olvidar

La lluvia me mojaba el rostro
Frío y cansado
Las calles que la ciudad tenía
Yo ya las recorrí
Ay… mi llanto de muchacha perdida
Gritaba a la ciudad
Que el fuego del amor bajo la lluvia
Hay instantes en que muere

La lluvia oyó y calló
Mi secreto para la ciudad
Y he aquí que golpea contra la ventana
Trayendo la melancolía

Camboriú Brasil

Camboriú es un municipio brasileño del estado de Santa Catarina. Tiene un área total de 214,5 km². Su población total era 62 289 habitantes en 2010.

El pueblo fue fundado por colonos portugueses originarios de las islas Azores, y fue separado de Itajaí el 5 de abril de 1884. El 1964 la porción litoránea de Camboriú se emancipó, y surgió la ciudad de Balneario Camboriú.

Cuatro versiones muy bellas de Ne Me Quitte Pas

No me dejes 
Es necesario olvidar 
Todo se puede olvidar 
Quien se escapa ya 
Olvidar el tiempo 
De los malentendidos 
Y el tiempo perdido
A saber cómo
Olvidar estas horas
Quiénes mataban a veces
A golpes de porqué
El corazón de la felicidad
No me dejes
No me dejes
No me dejes
No me dejes

Yo te ofreceré
Perlas de lluvia
Llegadas del país
Donde no llueve
Yo cavaré la tierra
Hasta después de mi muerte
Para cubrir tu cuerpo
De oro y de luz
Haré un ámbito
Donde el amor será rey
Donde el amor será ley
Donde serás reina
No me dejes
No me dejes
No me dejes
No me dejes

No me dejes
Yo te inventaré
Unas palabras absurdas
Que te incluirá
Yo te hablaré
De esos amantes
Quien vio dos veces
Sus corazones abrazarse
Yo te diré
La historia de este rey
Muerto de no haber
Podido encontrarte
No me dejes
No me dejes
No me dejes
No me dejes

A menudo vimos
Reflejarse el fuego
De un antiguo volcán
Que se creía demasiado viejo
Es, parece
de las tierras quemadas
Dando más trigo
Que mejor abril
Y cuando viene la noche
Para que un cielo brille
El rojo y el negro
No se casan
No me dejes
No me dejes
No me dejes
No me dejes

No me dejes
No voy a llorar más
No voy a hablar más
Me esconderé allí
Al mirarte
Bailar y sonreír
Y a escucharte
Cantar y luego reir
Déjame hacerte
La sombra de tu sombra
La sombra de tu mano
La sombra de tu perro
No me dejes
No me dejes
No me dejes
No me dejes

Jorge Drexler / Pedro Guerra - Cuídame

Cuídame

Cuida de mis labios
Cuida de mi risa
Llevame en tus brazos
Llevame sin prisa

No maltrates nunca Mi fragilidad
Pisare la tierra q tu pisas
Pisare la tierra q tu pisas

Cuida de mis manos
Cuida de mis dedos
Dame la caricia
Que descansa en ellos

No maltrates nunca Mi fragilidad
Yo sere la imagen de tu espejo
Yo sere la imagen de tu espejo

Cuida de mis sueños
Cuida de mi vida
Cuida a quien te quiere
Cuida a quien te cuida

No maltrates nunca a mi fragilidad
Yo seré el abrazo que te alivia
Yo seré el abrazo que te alivia

Cuida de mis ojos
Cuida de mi cara
Abre los caminos
Dame las palabras

No maltrates nunca mi fragilidad
Soy la fortaleza de mañana
Soy la fortaleza de mañana

Cuida de mis sueños
Cuida de mi vida
Cuida a quien te quiere
Cuida a quien te cuida

No maltrates nunca a mi fragilidad
Yo seré el abrazo que te alivia
Yo seré el abrazo que te alivia.

FELIZ DÍA DE LA MUJER

MUJER

Encanto sutil que perfuma un cielo gris lleno de sombras
Descubridora de fuerzas que surcan océanos y mares de amores
Protagonista que precede la magia del brillo en noches abandonadas por la luna
Acompañante de batallas que desnudan la naturaleza que vive dentro de ti
Instrumento de insinuaciones para una eternidad pintada de plata y bronce
Resplandor de voces, que calladas besan con ternura el alma
Refugio de caricias que vuelan por las rutas del olvido
Pedazo de cielo que cae en tus manos, tan frágil como el cristal que envuelve su corazón
Poseedora de miradas que esclavizan vastos territorios arrullados por el silencio
Eres aquella que a pesar de estar atrapada en una telaraña, sigues siendo mujer
Eres la que enamora los sueños y apacigua las pesadillas
Eres la que cautiva una multitud con el enigma de una flor que resplandece en otoño
Eres la que bebe del veneno mortal y continúa en pie cual río que fluye hacia su mar
Tienes la sonrisa que guía al débil a desplazarse por un campo de espinos
Tienes la historia de un cuento que aún no ha sido escrito en las páginas de tu propia vida
Tienes en tus manos la fórmula que usa el sol para salir todos los días
Tienes la fortaleza del águila que lucha por lograr emprender su vuelo
Tienes la sabiduría de la lluvia que pinta de cristal el asfalto de una avenida
Tienes la certeza de que el mundo no se ha acabado y el poder para cambiarlo
Eres Madre, eres Hija
Eres Risa, eres Llanto
Eres Tú, soy Yo
Eres sutil, encantadora, silenciosa, fuerte y fervientemente
Mujer 

Danae Alvarez

Si Dios fuera una mujer

¿Y si Dios fuera mujer?

pregunta Juan sin inmutarse,

vaya, vaya si Dios fuera mujer

es posible que agnósticos y ateos

no dijéramos no con la cabeza

y dijéramos sí con las entrañas.

Tal vez nos acercáramos a su divina desnudez

para besar sus pies no de bronce,

su pubis no de piedra,

sus pechos no de mármol,

sus labios no de yeso.

Si Dios fuera mujer la abrazaríamos

para arrancarla de su lontananza

y no habría que jurar

hasta que la muerte nos separe

ya que sería inmortal por antonomasia

y en vez de transmitirnos SIDA o pánico

nos contagiaría su inmortalidad.

Si Dios fuera mujer no se instalaría

lejana en el reino de los cielos,

sino que nos aguardaría en el zaguán del infierno,

con sus brazos no cerrados,

su rosa no de plástico

y su amor no de ángeles.

Ay Dios mío, Dios mío

si hasta siempre y desde siempre

fueras una mujer

qué lindo escándalo sería,

qué venturosa, espléndida, imposible,

prodigiosa blasfemia.  

Mario Benedetti

Caetano Veloso, Maria Gadú - Trem Das Onze

“Aria of ‘Lucia di Lammermoor’” Inva Mulla Tchako dos versiones una gran voz

“Aria of ‘Lucia di Lammermoor’” (de la opera “Lucia di Lammermoor” Act 3, Scene 1: Mad scene “Il dolce suono mi colpi’…”) *This is not aria. Compositor Gaetano Donizetti (uncredited) Interpretada por Inva Mula (as Inva Mulla Tchako), soprano The London Symphony Orchestra (as London Symphony Orchestra) Conducted by Frédéric Chaslin Produced by Michel Glotz (c) Gaumont 1997

Adiós a un genio de la guitarra Paco de Lucia

www.pacodelucia.org/

Choele Choel

Choele Choel es el centro urbano más importante de lo que se denomina Valle Medio, una zona de alrededor de 100 kilómetros irrigada por el tramo medio río Negro. Choele funciona entonces como núcleo proveedor de servicios a las localidades de esta zona del valle que van desde Pomona hasta Chimpay.

Esta localidad de poco más de 10.000 habitantes, como el resto de las del Valle Medio, se asienta principalmente sobre la actividad agropecuaria, que comenzó con el cultivo de trigo, alfalfa y la cría de ganado, para derivar luego en frutales, vid y hortalizas.

La comunidad cuenta con servicios de energía eléctrica, agua potable, gas natural, pavimento, una sólida infraestructura de salud y educación. También hay un camping y balneario municipal ubicados en la pequeña isla 92, que dispone de sanitarios, agua corriente y luz eléctrica.

La ciudad es, además, la capital provincial del folklore, ya que es la sede del festival anual que tiene lugar en Río Negro, y también se celebra la Fiesta Provincial del Ternero, por la incidencia de su producción pecuaria.

Está ubicada en el cruce de las Rutas Nacionales Nº 22 y 250, muy cerca de Río Colorado. La distancia entre Choele Choel y la Capital Federal es de 975 kilómetros.

Algo de historia

Choele Choel fue fundada el 9 de julio de 1879 por el general Conrado Villegas en la isla Pacheco, con el nombre de Nicolás Avellaneda. El asentamiento fue arrasado poco tiempo después por una inundación y los soldados y sus familias, junto a algunos civiles, se instalaron en el paraje conocido como Pampa de los Molinos, donde permaneció hasta el 18 de marzo de 1882, fecha en que fue trasladado a su actual emplazamiento.

A partir de ese momento se fueron sucediendo hechos de trascendencia que marcaron la historia de Choele Choel, como la instalación de una oficina de correos en 1883, la instalación en el lugar de los salecianos en 1890, la creación de la escuela Nº 10 en 1904, la creación de la biblioteca popular en 1917, el primer aserradero y el origen del Club Choele Choel.

La zona se ha poblado con razas y etnias de todas partes del mundo. Hay desde refugiados de Laos, llegados en los años 70, hasta viejos creyentes ortodoxos arribados desde Rusia.

El origen del nombre

Con respecto al significado del nombre Choele Choel, el General Olascoaga le atribuye "espantajos de cáscaras de árbol", señalando que los indios lo atribuían a las cortezas que las crecidas del río dejaban enredadas en los árboles cuando se producían las bajantes.

Rodolfo Casamiquela, por su parte, dice que el problema consiste en determinar si es un vocablo mapuche o tehuelche. Si fuera mapuche podría equivaler a "raza con flor amarilla o amarillenta", mientras que si se tratara de una voz tehuelche significaría "quijarro" o "ripio fino de río".

Para hacer turismo

La zona de Choele Choel y Valle Medio tiene muchos lugares pintorescos y de agradable belleza para visitar. En los últimos años, una actividad que se ha hecho muy destacable de esta región es el agroturismo, mediante el cual los establecimientos rurales circundantes han abierto sus puertas y ofrecen al visitante la posibilidad de pasar allí un día o hasta alojarse para conocer en profundidad la vida del campo.

La pesca en los islotes del río Negro es otra actividad atractiva para realizar aquí, al igual que la caza de jabalí en la isla Los Alazanes.

No se puede dejar de mencionar una visita al lugar de nacimiento de Ceferino Namuncurá, el santo de la Patagonia. El indio mapuche que es idolatrado en toda la región nació en Chimpay y tiene allí su santuario, donde miles de fieles asisten cada año.

Pomona es una localidad cercana a Choele que merece visitarse. Sus calles le harán recordar a un jardín siempre verde. Belisle, Darwin, Beltrán y Lamarque son otros poblados del Valle Medio por el que se puede dar una vuelta si se encuentra en la zona.

http://www.patagonia.com.ar/Choele+Choel/391_Choele+Choel%3A+el+centro+del+Valle+Medio.html