miércoles, 28 de mayo de 2014
domingo, 25 de mayo de 2014
sábado, 24 de mayo de 2014
Camboriú Brasil - Claudio Tomassini Fotografía
Camboriú es un municipio brasileño del estado de Santa Catarina. Tiene un área total de 214,5 km². Su población total era 62 289 habitantes en 2010.
El pueblo fue fundado por colonos portugueses originarios de las islas Azores, y fue separado de Itajaí el 5 de abril de 1884. El 1964 la porción litoránea de Camboriú se emancipó, y surgió la ciudad de Balneario Camboriú.
viernes, 23 de mayo de 2014
Alejandro Filio
Alejandro Filio (13 de marzo de 1960 en México, D. F.) es un reconocido cantautor, poeta y músico mexicano, artista prominente del movimiento conocido como Nueva canción.
Alejandro inicia su carrera de compositor a la edad de 16 años. Con ascendencia artística por parte de padre (Tilín, el fotógrafo de la voz), y madre (sobrino nieto del actor Daniel “Chino” Herrera), Alejandro Filio da continuidad a una dinastía de artistas mexicanos tratando de poner en alto el género de la trova.
Los primeros escenarios que dieron marco al surgimiento de este cantautor fueron peñas y algunos bares de la ciudad de México, en los años 80, logrando fusionar en ese tiempo su proyecto personal de canción con una herencia indudable de sana comedia de humor blanco.
Sus primeras participaciones en televisión fueron en programas como: “Alegrías de mediodía”, conducido por Cesar Bono y Sofía Álvarez, “Para gente grande” con Ricardo Rocha , “Música y algo más” con Sergio Romano, “La Movida” con Verónica Castro, y otros.
Participó en el Festival de la OTI en los años 1987, 1988, 1989, 1990 y 1999, creando siempre polémica entre el jurado y reafirmando su compromiso con la buena canción al defender la imagen del trovador, guitarra en mano.
Algunos de los intérpretes de su obra durante la primera etapa de su carrera fueron: Mijares, Sasha, Pandora, Flans, Tatiana, Fernanda Meade, Mimi, Gibran, Eduardo Palomo, Elisa Rego y otros más.
En estos años participó como coordinador en el “taller de composición” de la compositora Amparo Rubín.
A partir de los años noventa, Alejandro Filio define el verdadero objetivo de su profesión de trovador, cantando en circuitos culturales dentro del país al mismo tiempo que inicia, de manera independiente, su obra discográfica.
Lundra Producciones es creada por Alejandro Filio y Maru Bayardo el año 1998, con el objeto de ofrecer al público un género y un artista sin precedentes en este país.
En todos sus discos logra lo que él denomina, el verdadero objetivo del trovador, que es interpretar el sentimiento popular tocando las fibras más sensibles de un público que lo reconoce hoy como uno de los más importantes cantautores de habla hispana.
El disco titulado “UN SECRETO A VOCES” es una producción diferente y cálida, en la cuál catorce artistas de diferentes nacionalidades pero de un canto en común interpretan una selección de canciones de Alejandro Filio a dueto con él.
Silvio Rodríguez, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Pedro Guerra, Tania Libertad, Alberto Cortez, Alejandro Lerner, Vicente Feliú, León Gieco, Juan Carlos Baglietto, Gerardo Alfonso, Carlos Varela, Amaury Pérez y Raúl Torres, creyeron en él al participar en este proyecto que hoy en día, es uno de los documentos de canción de autor más reconocidos en Hispanoamérica.
“Un Secreto a Voces” fue grabado y producido en España, México, Argentina y Cuba, con el apoyo incondicional de todos ellos.
Otros artistas que han compartido con Alejandro Filio en producciones discográfias son: Silvina Garré, Pedro Aznar, Joan Issac, Katia Cardenal, Rogelio Botanz, Nito Mestre.
Alejandro Filio ha realizado una serie de giras de conciertos. En el 2013 con su gira "Se trata de Sentir" visita nuevamente Costa Rica1 , luego de dos años.
miércoles, 21 de mayo de 2014
martes, 20 de mayo de 2014
Zenet
Toni Zenet es un hombre de
costumbres. Todos los días lee el periódico y se toma una cervecita como
apetitivo antes del almuerzo. En el mismo sitio y a la misma hora. “Y si no
tengo esa continuidad me jode y me fastidia”, asegura. “En ese sentido soy como
Woody Allen… A veces me han puesto entrevistas de trabajo a esa hora y he pedido
que me las cambien”.
Zenet es también un hombre inquieto.
Actor y músico, este malagueño de 41 años domina la expresión corporal. Habla
deprisa, gesticula, mira a los ojos… Sabe lo que hace. De cerca se hace difícil
olvidar su papel como joven Picasso en la serie de televisión de principio de
los noventa. Pero Toni guarda muchas más sorpresas. La última es su primer
trabajo en solitario llamado los Mares de China, que tienes en las manos. En
los 20 años que separan las dos cosas ha hecho de todo. Además de sus trabajos
en el cine, de los que luego daremos cuenta, Zenet ha recorrido España como
vendedor en puestos de artesanía medieval, ha sido animador en barcos, también
camarero, peón de albañil y pintor de brocha gorda. Ha hecho anuncios con
Ronaldo, ha visitado algún sex shop con el genio y fetichista de pro Luís
García Berlanga, ha vendido enciclopedias y ha sentido el abrazo de un oso asturiano
mientras rodaba documentales de naturaleza.
Para entender cada una de estas
vidas hay que viajar al Pedregalejo de Málaga, un barrio a medio camino entre
pueblo de pescadores y zona colonial. Allí, a principio de los setenta su padre,
un constructor con alma de humanista, organizaba reuniones con artistas y
juergas flamencas donde, a veces, se arrancaba a cantar su madre, un ama de
casa luchadora, de quien Zenet ha heredado su tesitura de voz. El pequeño Toni
tenía la sana costumbre de quedarse dormido en medio de ese inspirador jaleo.
En esta casa sonaba flamenco, pero también Silvio Rodríguez, Atahualpa
Yupanqui, los Beatles y los Stones.
Los intentos de su familia para convertirlo en
un decente banquero o cadete de la marina fueron inútiles. Muy joven entró en
la Escuela Superior de Málaga para estudiar arte dramático. Entre clase y clase
se contaban historias de los antiguos alumnos: María Barranco había terminado
un año antes y Antonio Banderas, tres. “Yo tenía cualidades para la expresión corporal”,
recuerda Toni que mezcla su acento sureño con dejes de Madrid, donde vive hace
casi 20 años. Por eso tras finalizar los estudios montó un grupo mimo, llamado
Delirious, con el que actuar en teatros y cafés. También viaja a Mallorca donde
desarrolla su trayectoria en el Music Hall. Casinos, hoteles… allí trabaja un
mimo llamado Toni Zenet que nunca abandona su pasión por la música, sellada a
fuego desde la infancia.
“Siempre he tenido rato para estar con un
amigo y una guitarra hasta las cinco de la mañana”, dice. Decente banquero o
cadete de la marina fueron inútiles. Muy joven entró en la Escuela Superior de
Málaga para estudiar arte dramático. Entre clase y clase se contaban historias
de los antiguos alumnos: María Barranco había terminado un año antes y Antonio Banderas,
tres. “Yo tenía cualidades para la expresión corporal”, recuerda Toni que
mezcla su acento sureño con dejes de Madrid, donde vive hace casi 20 años. Por
eso tras finalizar los estudios montó un grupo mimo, llamado Delirious, con el
que actuar en teatros y cafés. También viaja a Mallorca donde desarrolla su
trayectoria en el Music Hall. Casinos, hoteles… allí trabaja un mimo llamado
Toni Zenet que nunca abandona su pasión por la música, sellada a fuego desde la
infancia. “Siempre he tenido rato para estar con un amigo y una guitarra hasta
las cinco de la mañana”, dice.
Con 19 años llega a Madrid con la
idea de buscar el papel de su vida. Conoce al director Juan Antonio Bardem y lo
encuentra. Toni da vida entonces a Picasso en la serie El joven Picasso, una
serie de televisión producida por la red de cadenas autonómicas, con gran
éxito. “Fue una gran responsabilidad”, añade. “Siempre he intentado ser un tío
pragmático, pero aquello me dio falsas esperanzas. Era muy joven y con esa edad
te crees que está todo solucionado”. Evidentemente no lo estaba porque en esta
carrera de fondo llamada arte, hay momentos malos y momentos buenos.
Y en su caso, ha habido de ambos. Tras el
papel de Picasso Toni trabaja en muchos papeles de reparto. En el cine (Morirás
en Chafarinas -1995-, La Ley de la Frontera –1995-, Mensaka-1998-, Camarón
–2005-o El camino de los Ingleses –2006-). También en televisión (Hospital
central, Blasco Ibáñez, El comisario o La forja de un rebelde). Resulta curioso
que su primer premio en interpretación no llegase hasta el año pasado con un cortometraje
llamado La bolita.
Entre medias había que ganarse la
vida. Toni trabaja como profesor de teatro, regidor, ayudante de dirección,
entrenador de actores y sonidista en publicidad con deportistas como Ronaldo.
Pero también en trabajos para vivir: animador en barcos, camarero, peón de
albañil, vendedor en puestos de artesanía medieval (“donde he dormido debajo
del puesto, y alguna vez me han intentado robar”), pintor de brocha gorda,
montador de exposiciones, ayudante en documentales de naturaleza. También
vendedor de filtros de agua, teléfonos y enciclopedias de puerta en puerta. “El
mundo de la venta siempre me ha parecido brutal. Sentía que engañaba a la
gente. He llegado a vender una enciclopedia a gente que no podía permitírselo”.
Su ética le susurró al oído que dejase la venta pero aquello dejó, además de algún
que otro amor furtivo, cientos de anécdotas curiosas como la de una padre que,
ante sus dotes de convicción, quiso contratarlo como “tutor de la vida” de su
hijo. “Me pagaba mucho dinero, pero le dije que no”.
Hace mucho que firmó su primer
contrato, menor de edad, para trabajar en el mítico ballet Zoom, de Valerio
Lazarov. Ahora pinta, escribe (va a publicar un libro de poemas), pero lo que
tienes en las manos es su mejor obra. Sin duda.
Pitingo
Antonio Manuel Álvarez Vélez (Ayamonte, Huelva, 6 de noviembre de 1980), conocido artísticamente como Pitingo (en Idioma caló Presumido), es un cantaor español de flamenco y soul latino.
Hijo de un marinero pesquero, como su abuelo, y de madre gitana. En ese mundo y en ese ambiente, decidió inclinarse por el flamenco y el soul. En la actualidad está casado con Verónica Fernández y tiene un hijo llamado Manuel .
Nació en Ayamonte, Huelva, tierra de grandes cantaores y de flamenco. Aprendió el cante en familia, ya que pertenece a una de las sagas de gran tradición cantaora, como los ‘Valencia’ y los ‘Carpio’.
Pitingo se fue a vivir a Barajas, en Madrid. Trabajó en el aeropuerto de Barajas cargando maletas mientras cantaba por bulerías y fandangos de Manolo Caracol y así se ganaba la vida hasta que su tía adoptiva Salomé Pavón decidió llevar a Pitingo a una reunión de payos y de gitanos, Los Magos, que se reúnen los miércoles en un bar de Madrid, con visitas de grandes figuras del cante: Enrique Morente, Carmen Linares, Pepe ‘Habichuela’, Diego Carrasco... Así se inició su carrera artística. En 2004 participó junto a Nono García en el tema Guajira del Trasmallo perteneciente a la BSO de la película Atún y chocolate de Pablo Carbonell.
En 2005 la sala El Búho Real, junto con Emi-Virgin, editó el disco Búho Real, nueve artistas nuevos que recopilaba los temas de nueve cantautores, entre los que se encontraban Los quereles y El olvido de Antonio Pitingo. En marzo de ese año aparece el disco Samba pa' ti en el que interpreta el tema Sé que te amaré (Eu sei que vou te amar) a dúo con la cantante Rosario Flores.
Grabó su primer disco Pitingo con Habichuelas en 2006, apadrinado por Enrique Morente con gran éxito comercial, con una atractiva y original mezcla entre el flamenco y el soul. Ese mismo año colaboraba también en el disco El precio de la fama del rapero Haze con el tema La valla de la muerte.
Posteriormente Pitingo ha participado en la banda sonora original de la película Cándida, reinterpretando la canción Gwendolyne de Julio Iglesias con una versión flamenco-soul, llevándola a su terreno, un reto lanzado por Guillermo Fesser (del dúo Gomaespuma), director de la película, un gran contraste de estilos en relación al original.
En septiembre de 2007 (días 14, 15 y 16) estrena en el Teatro Häagen-Dazs Calderón de Madrid el espectáculo Soulería (soul a ritmo de bulerías), donde fue grabado para su posterior edición en CD y DVD por la discográfica Universal. Posteriormente se presenta en el mismo teatro del 30 de noviembre al 9 de diciembre de 2007, y con gran éxito en el Teatro Bellas Artes de Madrid desde el 10 de diciembre de 2007 al 13 de enero de 2008.1
En abril de 2008 aparece el CD+DVD Soulería que se mantiene durante semanas en los primeros puestos de la lista de discos más vendidos gracias a su primer single Killing me softly with this song hasta alcanzar el Disco de oro en el mes de septiembre de 2008. Gracias a la gran repercusión alcanzada con este proyecto discográfico, del 8 de octubre al 2 de noviembre de 2008 presenta nuevamente Soulería en el Teatro Haagen Dazs-Calderón de Madrid.
En septiembre de 2008 Pitingo estrena su versión del tema Cuéntame para la décima temporada de la serie de TVE Cuéntame cómo pasó.
El pasado 28 de octubre se puso a la venta una nueva edición del disco Soulería que incluye cinco temas nuevos: Cuéntame (sintonía de la serie de TVE), Me recordarás, Yo viviré (I will survive), Ella se vendrá detrás de mí (tema original de Los Chichos perteneciente al recopilatorio Hasta aquí hemos llegado) y Noche de Paz (villancico).
A finales de enero de 2009, Beatriz Luengo lanza su segundo single, Dime, a dúo con Pitingo, que también aparece en el vídeoclip promocional del tema.
Pitingo participa junto a otros artistas prestando su imagen en el vídeoclip Moving de Macaco y que forma parte de los eventos que organiza National Geographic para conmemorar el Día de la Tierra.
A principios de marzo de 2009 lanza el single Solo sé que no sé nada perteneciente a su álbum Soulería. En el vídeo promocional, en el que aparece junto a Juan Carmona, se intercalan fotos pertenecientes a la sesión que se realizó para su primer disco. http://www.los40.com/video/actualidad/Pitingo-Solo-nada/pmdvidvid/20090304l40l40act_4/Ves
lunes, 19 de mayo de 2014
domingo, 18 de mayo de 2014
jueves, 15 de mayo de 2014
lunes, 12 de mayo de 2014
domingo, 11 de mayo de 2014
Un Clásico muy bello LUCIA - JOAN MANUEL SERRAT
LUCIA
la más bella historia de amor
que tuve y tendré
es una carta de amor
Que se lleva el viento pintado en mi voz
a ninguna parte a ningún buzón
No hay nada más bello que lo que nunca he tenido
nada más amado que lo que perdí
perdóname sí hoy busco en la arena
esa luna llena que arañaba el mar
Si alguna vez fui un ave de paso
lo olvide para anidar allá en tus brazos
Si alguna vez fui bello y fui bueno
fue enredado en tu cuello y en tus senos
si alguna vez fui sabio en amores
lo aprendí de tus labios cantores
si alguna vez ame si alguna día después
de amar amé fue por tu amor lucia
Lucia
Tus recuerdos son cada día más dulces
el olvido solo se llevo la mitad
y tu sombra aún se acuesta en mi cama
con la oscuridad entre mi almohada y mi soledad
No hay nada más bello que lo que nunca he tenido
nada más amado que lo que perdí
perdóname sí hoy busco en la arena
esa luna llena que arañaba el mar
si alguna vez ame si algún día después
de amar amé fue por tu amor lucia Lucia
Padre Mugica
Carlos Mugica cuyo nombre completo era Carlos Francisco Sergio Mugica Echagüe, fue un sacerdote argentino vinculado al Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo y a las luchas populares de la Argentina de las décadas de 1960 y 1970. La mayor parte de su labor comunitaria tomó lugar en la Villa de Retiro, que extraoficialmente lleva su nombre. Fue el fundador de la parroquia Cristo Obrero. Nació en Buenos Aires el 7 de octubre de 1930. Fue hijo de un político conservador y de una mujer de familia adinerada (Adolfo Mugica, el padre de Carlos, fue diputado conservador entre 1938 y 1942 y posteriormente, en 1961, ministro de Relaciones Exteriores, durante la presidencia de Arturo Frondizi. Por otra parte su madre, Carmen Echagüe, pertenecía a una familia de ricos estancieros bonaerenses).
En 1954 comenzó a trabajar fervientemente en la asistencia de familias empobrecidas desde la parroquia de Santa Rosa de Lima, en la ciudad de Buenos Aires, sintiéndose progresivamente cercano al movimiento político denominado peronismo y al accionar revolucionario de Ernesto Che Guevara y de Mao Zedong. Finalmente, se ordenó como sacerdote en 1959, pocos años después de haber participado –según sus propias palabras- "del júbilo orgiástico de la oligarquía por la caída de Perón".
En noviembre de 1957 escribió su primera obra: El católico frente a los partidos políticos para la revista del Seminario. El compromiso con los pobres comenzó a acentuarse y comenzó a integrar grupos misioneros en diferentes puntos del interior del país.
Tras ocho años de estudios, fue ordenado sacerdote el 21 de diciembre de 1959. Acompañó a monseñor Iriarte, su antiguo párroco, y ahora obispo de Reconquista, al Chaco, y allí descubrió el subdesarrollo y la pobreza, lo que constituyó un segundo shock para su vida.
El año 1968 fue decisivo en la vida del padre Mugica. Viajó a Francia para estudiar Epistemología y Comunicación Social; profundizó su amistad con el padre Rolando Concatti –uno de los fundadores del Movimiento de Sacerdotes para el Tercer Mundo- y viajó a Madrid, donde conoció al General Juan Domingo Perón.
Su presencia en los medios de comunicación se hacía cada vez más frecuente y su figura cobró cada vez mayor notoriedad. Incluso fue notable la cantidad de personas del ambiente televisivo que empezaron a frecuentar la villa.
La ola de violencia que afectaba al país lo llevó a reflexionar sobre la violencia institucionalizada y la violencia revolucionaria. Por este tiempo el Padre Alberto Carbone, ex compañero de Mugica en la JEC, es encarcelado injustamente por el asesinato del general Aramburu (su parentesco con el obispo Juan Carlos es sólo ideológico). La encendida defensa que hizo Mugica del P. Carbone y el conocimiento de miembros de la Organización Montoneros, además de su actitud “poco clara” sobre la violencia, lo llevó también a ser él encarcelado.
En 1974 apareció el disco "Misa para el Tercer Mundo", en el que el Grupo Vocal Argentino cantaba –sobre textos escritos por el propio Mugica– ritmos argentinos, africanos y asiáticos. Como premio, tiempo después, un hombre poco afecto al arte y a la generosidad, el ministro del interior de Isabel Perón Alfredo Rocamora, mandó destruir miles de ejemplares de esa obra.
Las amenazas de muerte se multiplicaban sobre la humanidad de Mugica. La revista seudoperonista, "El Caudillo", se preguntaba –con una sorna no exenta de estupidez– si "está al servicio de los pobres o tiene a los pobres a su servicio", a la vez que lo acusaba –con la misma supina estupidez– de "bolche".
El 11 de mayo de 1974, el padre Carlos Mugica cumplió con algunas de sus rutinas habituales. A las ocho y cuarto de la noche, murió asesinado a balazos, inmediatamente después de celebrar misa en la iglesia de San Francisco Solano, en Villa Luro. El crimen se atribuyó a la organización de derecha conocida como Alianza Anticomunista Argentina, aunque judicialmente jamás fue esclarecido.
Una manera infame de acabar con la vida de un hombre digno, que siempre respetó antes que nada su mandato interior, ese que nacía de su pueblo y que se prolongaba luego en su propia voz.
El sacerdote fue enterrado posteriormente en el cementerio de Recoleta, hasta que en 1999, en un acto de justicia, sus restos fueron trasladados a la Parroquia Cristo Obrero, en el Barrio Comunicaciones, donde amó y fue amado sin condiciones, que hoy –tiempos crueles- es conocido como la Villa 31.
Desde entonces, Mugica, para contradecir a sus asesinos, habita en un territorio del que jamás será desalojado: el corazón de su pueblo. Un lugar que comparte con muy pocos, entre los que pueden contarse sus amados Juan Domingo Perón, la abanderada de los humildes, Evita y el también mártir obispo de La Rioja, monseñor Enrique Angelelli.
"Señor: Perdóname por haberme acostumbrado a ver que los chicos parezcan tener ocho años y tengan trece.
Señor: perdóname por haberme acostumbrado a chapotear en el barro. Yo me puedo ir, ellos no.
Señor: perdóname por haber aprendido a soportar el olor de aguas servidas, de las que puedo no sufrir, ellos no.
Señor: perdóname por encender la luz y olvidarme que ellos no pueden hacerlo.
Señor: Yo puedo hacer huelga de hambre y ellos no, porque nadie puede hacer huelga con su propia hambre.
Señor: perdóname por decirles 'no sólo de pan vive el hombre' y no luchar con todo para que rescaten su pan.
Señor: quiero quererlos por ellos y no por mí.
Señor: quiero morir por ellos, ayúdame a vivir para ellos.
Señor: quiero estar con ellos a la hora de la luz."
http://www.elortiba.org/memoria.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Carlos_Mugica
http://carlosmugica.blogspot.com.ar/2012/08/carlos-mujica-biografia.html
sábado, 10 de mayo de 2014
Fotos del Recuerdo
Un homenaje a la Fotografía a las Casas de Fotografía y a los Fotógrafos de Bahía Blanca y la zona
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