viernes, 31 de mayo de 2013
Juan Carlos Cobián
1896
Nace en Pigüé el destacado músico Juan Carlos Cobián Pianista y compositor, actuó en las orquestas de Genaro Espósito y Eduardo Arolas antes de formar su propia agrupación. Fue autor de importantes temas que han quedado inscriptos dentro de los clásicos del tango, como "El motivo", "A pan y agua", "Los mareados", "La casita de mis viejos", "Shusheta", "Rubí", "El cantor de Buenos Aires", "Nostalgias", "Mi refugio", etc.
Falleció en Buenos Aires el 10 de diciembre de 1953.
Rara..
como encendida
te hallé bebiendo
linda y fatal...
Bebías
y en el fragor del champán,
loca, reías por no llorar...
Pena
Me dio encontrarte
pues al mirarte
yo vi brillar
tus ojos
con un eléctrico ardor,
tus bellos ojos que tanto adoré...
Esta noche, amiga mía,
el alcohol nos ha embriagado...
¡Qué importa que se rían
y nos llamen los mareados!
Cada cual tiene sus penas
y nosotros las tenemos...
Esta noche beberemos
porque ya no volveremos
a vernos más...
Hoy vas a entrar en mi pasado,
en el pasado de mi vida...
Tres cosas lleva mi alma herida:
amor... pesar... dolor...
Hoy vas a entrar en mi pasado
y hoy nuevas sendas tomaremos...
¡Qué grande ha sido nuestro amor!...
Y, sin embargo, ¡ay!,
mirá lo que quedó...
Jacopo Robusti Tintoretto
1594
Fallece en Venecia, el pintor italiano Jacopo Robusti, llamado el "Tintoretto", gran maestro, junto a Tiziano, de la escuela veneciana del Renacimiento italiano. Fue hijo de un tintorero de sedas, de donde le vino el sobrenombre. La violencia de sus obras, su dramático uso de la perspectiva y los efectos de luz lo convirtieron en un precursor del barroco. Sus pinturas de temática religiosa son una maravilla que no dejan de asombrar. (Hace 419 años)
Rubén Juárez
2010
Muere Rubén Juárez, bandoneonista, cantor y compositor, fue autor, entre otros temas, de "Candombe en negro y plata", "Cuestión de ganas", "Mi bandoneón y yo", "¿Qué tango hay que cantar?", "Vientos del ochenta", etc. Había nacido en la localidad cordobesa de Ballesteros el 5 de noviembre de 1947.
Que Tango hay que Cantar
Decime bandoneón,
qué tango hay que cantar,
no ves que estoy muriéndome de pena.
Yo sé que en tus archivos se quedó
un tango que Gardel nunca cantó.
Permiso bandoneón,
talvez Discepolín
un verso te dejo para mi pena.
Yo sé que con tu aliento a soledad
mi angustia y mi dolor podes calmar.
¿Qué tango hay que cantar,
para poder seguir,
creyendo en el amor una vez más?
Y así disimular ante la gente
la pena de un amor que ya no está.
¿Qué tango hay que cantar,
decime bandoneón,
yo sé que vos también lloras de amor?
Tuviste un desengaño como el mío,
la noche en que Malena se marchó.
Hermano bandonéon
sabeme perdonar
si a todos deschavé, cuál es tu pena.
El beso que Malena no te dio
la noche en que amurado te dejó.
Querido bandoneón
prestame un tango más,
no ves que están azules mis ojeras.
Azules por el frío de un amor,
amor que entra las sombras se perdió.
¿Qué tango hay que cantar,
para poder seguir,
creyendo en el amor una vez más?
Y así disimular ante la gente
la pena de un amor que ya no está.
¿Qué tango hay que cantar,
querido bandoneón?
Busquemos ese tango entre los dos.
Tu pena con mi pena van del brazo,
qué lindo que se hicieran el amor.
jueves, 30 de mayo de 2013
Raúl Scalabrini Ortiz
1959
Muere el escritor y ensayista Raúl Scalabrini Ortiz, autor de "El hombre que está solo y espera", radiografía porteña del hombre de Corrientes y Esmeralda. Fue un encendido defensor de la soberanía argentina. Nació en la ciudad de Corrientes el 14 de febrero de 1898.
en la mesa del café,
y estaba creando
sueños para otros
Entre cielos cerrados
y entre sombras de otras luces,
con tu fuerza de acción siempre sumida,
con el alma en la mano
y la dicción callada,
como aire pasas entre aires.
Perfumas lo que miras.
Un alma das a lo que nombras.
Y las voces del silencio
por tu presencia, simplemente,
revelan su armonía.
Pero nada es para ti,
creador que vas creando
con lo tuyo para otros
mundos sin par que permanecen
cuando tu pasas pobrecito- fecundando.
Raúl Scalabrini Ortiz
Febrero 14-1954
Miguel Angel Bustos
1976
Es secuestrado y asesinado por las Fuerzas Armadas Miguel Angel Bustos
Periodista, poeta y dibujante, colaborador de Una Hoja, Hoy en la cultura Panorama, Siete Días y los diarios La Opinión y El Cronista Comercial, fue autor de "El Himalaya o la moral de los pájaros", "Cuatro murales", "Visión de los hijos del mal".
Había nacido en Buenos Aires en 1933.
SUEÑO QUEBRADO
Sueño quebrado
levántate y anda
Marcha de mi frente
abre mi tierra.
Levanta
ruda muralla de niños
al dólar de fuego y zarpa de balas.
Vuelve
joven enamorado del agua
al mordido corazón rebelde,
abraza y besa prieto hasta la llama
pedernal de lágrimas,
mi corazón
clavado a pico de sangre
en las vigilias desnudas de mi cuerpo.
de "Corazón de piel afuera" (1959)
Rubens
Peter Paul Rubens (Siegen, Sacro Imperio Romano Germánico, actual Alemania, 28 de junio de 1577 — Amberes, Flandes (Países Bajos Españoles), actual Bélgica, 30 de mayo de 1640), también conocido en español como Pedro Pablo Rubens, fue un pintor barroco de la escuela flamenca. Su estilo exuberante enfatizaba el movimiento, el color y la sensualidad. Sus principales influencias procedían del arte de la Antigua Grecia, el de la Antigua Roma y la pintura renacentista, en especial Leonardo da Vinci, Tiziano y Miguel Ángel, del que admiraba su representación de la anatomía. Trató una amplia variedad de temas pictóricos: religiosos, históricos, de mitología clásica, escenas de caza, paisajes, retratos, así como dibujos, ilustraciones para libros y diseños para tapices (series de La Historia de Decio Mus, La Historia de Constantino, El Triunfo de la Eucaristía y La Historia de Aquiles). Se conservan en torno a mil quinientos cuadros suyos. Una producción tan elevada fue posible gracias, en parte, a los miembros de su taller que, al parecer, trabajaban en cadena. Fueron discípulos o ayudantes suyos, entre otros, Jacob Jordaens, Gaspar de Crayer, Theodor van Thulden, Erasmus Quellinus el Joven, Cornelis de Vos y Anton van Dyck, que trabajaron completando varios encargos para la Corte Española en Madrid. Aparte han llegado hasta nuestros días casi nueve mil dibujos de mano suya.
Fue el pintor favorito del rey Felipe IV de España, su principal cliente, que le encargó decenas de obras para decorar sus palacios madrileños y fue el mayor comprador en la almoneda de los bienes del artista que se realizó tras su fallecimiento. El Rey Planeta es por ello la principal causa de que la mayor colección de sus pinturas que existe hoy en día sea la del Museo del Prado, con unos noventa cuadros (la cifra concreta varía según las fuentes puesto que la autoría de algunas de las obras está en discusión), la gran mayoría procedentes de la Colección Real. También tienen una importante representación de su arte el Museo Real de Bellas Artes de Amberes (Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen), la National Gallery de Londres, la Alte Pinakothek (Pinacoteca Antigua) de Múnich y el Kunsthistorisches Museum (Museo de Historia del Arte) de Viena.
Poseía una amplia formación humanista y tuvo siempre un profundo interés por la Antigüedad clásica. "Estoy convencido de que para lograr la mayor perfección en la pintura es necesario comprender a los antiguos", afirmaba.Dominaba diversas lenguas, incluido el latín, y llegó a ejercer como diplomático entre distintas cortes europeas. Fue además ennoblecido tanto por Felipe IV de España como por Carlos I de Inglaterra. El también pintor Eugène Delacroix, gran admirador suyo, lo calificó como el "Homero de la pintura", apodo con el que es citado en ocasiones.
miércoles, 29 de mayo de 2013
Cesáreo Bernaldo de Quirós
Cesáreo Bernaldo de Quirós
Cesáreo Bernaldo de Quirós (Gualeguay, 27 de mayo de 1879 - 29 de mayo de 1969) fue un pintor y artista argentino.
Desde muy joven se inició en la pintura. A la edad de 13 años ingresa al taller del valenciano Nicolau Cotanda y tres años más tarde ingresa en la Academia de la Sociedad Estímulo de Bellas Artes bajo la tutela de los maestros Ángel della Valle y Reynaldo Giudici.
Luego de recibir el Premio Roma, es becado por el gobierno nacional y viaja a Italia contando con apenas veinte años. Allí se perfecciona y recibe incluso una mención en la Bienal de Venecia con una obra de grandes dimensiones en 1901. En 1905 viaja a España vinculándose con Zuloaga y Sorolla, haciéndolo más tarde a París, Florencia y Cerdeña.
Regresa a su país en 1906. Integra el grupo Nexus y obtiene el Gran Premio y Medalla de Oro en la Exposición Internacional de Arte del Centenario en 1910. La gran muestra del Centenario fue consagratoria para Quirós, una sala completa fue dedicada a sus pinturas.
Viaja nuevamente a Europa y se establece durante cinco años regresando posteriormente para radicarse en su ciudad natal (1916-1927), en donde produce una obra nítidamente gauchesca sin precedentes en las artes figurativas de Argentina. Se trata de una serie de pinturas a las que llamó "Los Gauchos" y en las que reflejó el espíritu, la historia, las costumbres y los personajes de su tierra. Estas obras fueron exhibidas Buenos Aires en 1928 y luego recorrieeron con gran éxito España, Alemania, Inglaterra, Francia y los Estados Unidos. La gira se prolongó hasta 1936, año en que Quirós regresó definitivamente al país.
Fue profesor en la Escuela Nacional de Artes Decorativas y presidente de la Academia Nacional de Bellas Artes.
En 1942 adquiere una gran extensión de tierra sobre las barrancas del río Paraná, cerca de la ciudad homónima, creando un museo con una vasta colección de armas, muebles, adornos y objetos de gran valor artístico.
Obtuvo numerosas distinciones en el país y en el exterior, siendo su obra especialmente valorada por coleccionistas nacionales y extranjeros.
Falleció en Vicente López el 29 de mayo de 1969
Don Andrés Chazarreta
Don Andrés Chazarreta, en cuyo natalicio se celebra el Día del Folklorista, por ley del Congreso Nacional.
Este martes 29 de mayo se conmemora a nivel nacional el Día del Folclorista, instituido en conmemoración al natalicio de Andrés Chazarreta, “El Patriarca del Folclore”.
Esta ley, reconoce y reivindica la labor de los cantantes, compositores, autores y músicos de raíz folklórica.
Alfonsina Storni
1892
Nace Alfonsina Storni, docente, escritora, dramaturga, periodista y poeta de notable popularidad, colaboró en la Revista Nacional, Myriam, Tribuna Libre, Proteo, El Hogar, Caras y Caretas, Mundo Argentino, así como en el matutino La Nación. Autora de "La inquietud del rosal", "El dulce daño", "Irremediablemente", "Ocre", "Languidez", "El mundo de siete pozos", "Mascarilla y trébol", "Dos farsas pirotécnicas", "Polixena y la cocinerita", etc., acabó con su vida en Mar del Plata el 25 de octubre de 1938.
Alma desnuda
Soy un alma desnuda en estos versos,
alma desnuda que angustiada y sola
va dejando sus pétalos dispersos.
Alma que puede ser una amapola,
que puede ser un lirio, una violeta,
un peñasco, una selva y una ola.
Alma que como el viento vaga inquieta
y ruge cuando está sobre los mares
y duerme dulcemente en una grieta.
Alma que adora sobre sus altares
dioses que no se bajan a cegarla;
alma que no conoce valladares.
Alma que fuera fácil dominarla
con sólo un corazón que se partiera
para en su sangre cálida regarla.
Alma que cuando está en la primavera
dice al invierno que demora: vuelve,
caiga tu nieve sobre la pradera.
Alma que cuando nieva se disuelve
en tristezas, clamando por las rosas
con que la primavera nos envuelve.
Alma que a ratos suelta mariposas
a campo abierto, sin fijar distancia,
y les dice: libad sobre las cosas.
Alma que ha de morir de una fragancia,
de un suspiro, de un verso en que se ruega,
sin perder, a poderlo, su elegancia.
Alma que nada sabe y todo niega
y negando lo bueno el bien propicia
porque es negando como más se entrega.
Alma que suele haber como delicia
palpar las almas, despreciar la huella,
y sentir en la mano una caricia.
Alma que siempre disconforme de ella,
como los vientos vaga, corre y gira;
alma que sangra y sin cesar delira
por ser el buque en marcha de la estrella.
martes, 28 de mayo de 2013
domingo, 26 de mayo de 2013
sábado, 25 de mayo de 2013
25 de Mayo de 1810
Sucedió un 25 de Mayo de 1810
Durante la mañana del viernes 25 de mayo, una gran multitud comenzó a reunirse en la Plaza Mayor, actual Plaza de Mayo, liderados por los milicianos de Domingo French y Antonio Beruti. Se reclamaba la anulación de la resolución del día anterior, la renuncia definitiva del virrey Cisneros y la formación de otra Junta de gobierno. El historiador Bartolomé Mitre afirmó que French y Beruti repartían escarapelas celestes y blancas entre los concurrentes; historiadores posteriores ponen en duda dicha afirmación, pero sí consideran factible que se hayan repartido distintivos entre los revolucionarios. Ante las demoras en emitirse una resolución, la gente comenzó a agitarse, reclamando:
"¡El pueblo quiere saber de qué se trata!"
La multitud invadió la sala capitular, reclamando la renuncia del virrey y la anulación de la resolución tomada el día anterior.
El Cabildo se reunió a las nueve de la mañana y reclamó que la agitación popular fuese reprimida por la fuerza. Con este fin se convocó a los principales comandantes, pero éstos no obedecieron las órdenes impartidas. Los que sí lo hicieron afirmaron que no solo no podrían sostener al gobierno, sino tampoco a sus tropas, y que en caso de intentar reprimir las manifestaciones serían desobedecidos por estas.
Cisneros seguía resistiéndose a renunciar, y tras mucho esfuerzo los capitulares lograron que ratificase y formalizase los términos de su renuncia, abandonando pretensiones de mantenerse en el gobierno. Esto, sin embargo, resultó insuficiente, y representantes de la multitud reunida en la plaza reclamaron que el pueblo reasumiera la autoridad delegada en el Cabildo Abierto del día 22, exigiendo la formación de una Junta. Además, se disponía el envío de una expedición de quinientos hombres para auxiliar a las provincias interiores.
Pronto llegó a la sala capitular la renuncia de Cisneros, "prestándose á ello con la mayor generosidad y franqueza, resignado á mostrar el punto á que llega su consideración por la tranquilidad pública y precaución de mayores desórdenes". La composición de la Primera Junta surge de un escrito presentado por French y Beruti y respaldado por un gran número de firmas. Sin embargo, no hay una posición unánime entre los historiadores sobre la autoría de dicho escrito. Algunos como Vicente Fidel López sostienen que fue exclusivamente producto de la iniciativa popular. Para otros, como el historiador Miguel Ángel Scenna, lo más probable es que la lista haya sido el resultado de una negociación entre tres partidos, que habrían ubicado a tres candidatos cada uno: los carlotistas, los juntistas o alzaguistas, y el "partido miliciano". Belgrano, Castelli y Paso eran carlotistas. Los partidarios de Álzaga eran Moreno, Matheu y Larrea. No hay duda de que Saavedra y Azcuénaga representaban al poder de las milicias formadas durante las invasiones inglesas; en el caso de Alberti, esta pertenencia es más problemática.
Los capitulares salieron al balcón para presentar directamente a la ratificación del pueblo la petición formulada. Pero, dado lo avanzada de la hora y el estado del tiempo, la cantidad de gente en la plaza había disminuido, cosa que Leiva adujo para ridiculizar la pretensión de la diputación de hablar en nombre del pueblo. Esto colmó la paciencia de los pocos que se hallaban en la plaza bajo la llovizna. A partir de ese momento (dice el acta del Cabildo),
...se oyen entre aquellos las voces de que si hasta entonces se había procedido con prudencia porque la ciudad no experimentase desastres, sería ya preciso echar mano a los medios de violencia; que las gentes, por ser hora inoportuna, se habían retirado a sus casas; que se tocase la campana de Cabildo, y que el pueblo se congregase en aquel lugar para satisfacción del Ayuntamiento; y que si por falta del badajo no se hacía uso de la campana, mandarían ellos tocar generala, y que se abriesen los cuarteles, en cuyo caso sufriría la ciudad lo que hasta entonces se había procurado evitar.
El badajo de la campana del cabildo había sido mandado retirar por el virrey Santiago de Liniers tras la asonada de Álzaga de 1809. Ante la perspectiva de violencias mayores, el petitorio fue leído en voz alta y ratificado por los asistentes. El reglamento que regiría a la Junta fue, a grandes rasgos, el mismo que se había propuesto para la Junta del 24, añadiendo que el Cabildo controlaría la actividad de los vocales y que la Junta nombraría reemplazantes en caso de producirse vacantes. La Primera Junta estaba compuesta de la siguiente manera:
Cnel. Cornelio Saavedra
Vocales
Dr. Juan José Castelli
Dr. Manuel Belgrano
Cnel. Miguel de Azcuénaga
Dr. Manuel Alberti
Domingo Matheu
Juan Larrea
Secretarios
Dr. Juan José Paso
Dr. Mariano Moreno
La Junta estaba conformada por representantes de diversos sectores de la sociedad: Saavedra y Azcuénaga eran militares, Belgrano, Castelli, Moreno y Paso eran abogados, Larrea y Matheu eran comerciantes, y Alberti era sacerdote. Desde otro punto de vista, los tres partidos revolucionarios estaban representados por tres miembros cada uno: Saavedra, Azcuénaga y Alberti eran moderados, Castelli, Belgrano y Paso eran carlotistas y Matheu, Larrea y Moreno eran juntistas o alzaguistas.
Acto seguido, Saavedra habló a la muchedumbre reunida bajo la lluvia, y luego se trasladó al Fuerte entre salvas de artillería y toques de campana.
Al mismo tiempo que el sol se ponía en el horizonte, una compañía de Patricios mandada por Don Eustoquio Díaz Vélez anunciaba, al son de cajas y voz de pregoneros, que el Virrey de las Provincias Unidas del Río de la Plata había caducado, y que el Cabildo reasumía el mando supremo del Virreynato por voluntad del pueblo.
El mismo 25, Cisneros despachó a José Melchor Lavín rumbo a Córdoba, para advertir a Santiago de Liniers lo sucedido y reclamarle acciones militares contra la Junta.
La versión de Cisneros
El depuesto virrey Cisneros brindó su versión de los hechos de la semana de mayo en una carta dirigida al rey Fernando VII, con fecha 22 de junio de 1810:
Había yo ordenado que se apostase para este acto una compañía en cada bocacalle de las de la plaza a fin de que no se permitiese entrar en ella ni subir a las Casas Capitulares persona alguna que no fuese de las citadas; pero la tropa y los oficiales eran del partido; hacían lo que sus comandantes les prevenían secretamente y éstos les prevenían lo que les ordenaba la facción: negaban el paso a la plaza a los vecinos honrados y lo franqueaban a los de la confabulación; tenían algunos oficiales copia de las esquelas de convite sin nombre y con ellos introducían a las casas del Ayuntamiento a sujetos no citados por el Cabildo o porque los conocían de la parcialidad o porque los ganaban con dinero, así es que en una Ciudad de más de tres mil vecinos de distinción y nombre solamente concurrieron doscientos y de éstos, muchos pulperos, algunos artesanos, otros hijos de familia y los más ignorantes y sin las menores nociones para discutir un asunto de la mayor gravedad.33
Circular a los cabildos del virreinato
En el acta del Cabildo de Buenos Aires del 25 de mayo, se indicaba a la Junta que remitiera una circular a los cabildos del virreinato, para que las provincias envíen diputados a la capital:
Apartado X: que los referidos SS. despachen sin perdida de tiempo ordenes circulares a los Xefes de lo interior y demas a quienes corresponde, encargandoles muy estrechamente baxo de responsabilidad, hagan que los respectivos Cabildos de cada uno convoquen por medio de esquelas a la parte principal y mas sana del vecindario, para que formando un congreso de solos los que en aquella forma hubiesen sido llamados elijan sus representantes y estos hayan de reunirse á la mayor brevedad en esta Capital.
La Junta hizo una circular el 27 de mayo solicitando la elección de los diputados:
Asimismo importa que V. quede entendido que los diputados han de irse incorporando en esta junta, conforme y por el orden de su llegada á la capital, para que así se hagan de la parte de confianza pública que conviene al mejor servicio del rey y gobierno de los pueblos, imponiéndose con cuanta anticipación conviene á la formación de la general de los graves asuntos que tocan al gobierno. Por lo mismo, se habrá de acelerar el envío de diputados, entendiendo deber ser uno por cada ciudad ó villa de las provincias, considerando que la ambición de los extranjeros puede excitarse á aprovechar la dilación en la reunión para defraudar á Su Majestad los legítimos derechos que se trata de preservar.
El haber derrocado al virrey y a la junta que en principio se había formado para representarlo, reemplazándolos por la Primera Junta fue algo escandaloso para muchos y por lo tanto las primeras reacciones en el virreinato ante lo sucedido no fueron las mejores:
En Córdoba se armó una contrarrevolución, liderada por Liniers.
En Mendoza hubo algunas reticencias en aceptar a la nueva Junta.
En Salta hubo muchas discusiones.
La resistencia fue activa en el Alto Perú, Paraguay y Montevideo.
Felipe de la Fuente
2000
Muere en Buenos Aires el pintor Felipe De la Fuente, caracterizado por sus escenas de cantina y sus personajes de tango.
Pintor argentino, nacido en Bella Vista, Buenos Aires, el 4 de enero de 1912. Falleció en Buenos Aires, el 25 de mayo de 2000 a los 88 años. Ha conseguido, como pintor, concretar una imagen propia y característica que lo identifica de manera inconfundible.
Como parte de sus trabajos ilustró libros de José Pagano, Celedonio Flores y Felipe H. Fernández. Ornamentó poemas de Leónidas Barletta, y de Mario Jorge de Lellis, entre otros.
En diversas oportunidades fue designado jurado para certámenes nacionales, municipales, provinciales y societarios. A lo largo de su vida realizó mas de 200 exposiciones, tanto en la Argentina como en el exterior.
En sus obras puede verse como características las escenas de las cantinas porteñas, los personajes típicos del tango, los paisajes del Tigre, las fogatas de San Juan y las calles de Buenos Aires en días de niebla. Entre los premios que ha obtenido se encuentra el premio adquisición "Benito Quinquela Martín", en el salón nacional de 1964 por el óleo "vías muertas" que en la actualidad se encuentra en el Museo Quinquela Martín.
viernes, 24 de mayo de 2013
Amado Nervo
Amado Nervo era el seudónimo de Juan Crisóstomo Ruiz de Nervo y Ordaz, poeta y prosista mexicano, perteneciente al movimiento modernista. Nació el 27 de agosto de 1870 en la ciudad de Tepic, en ese entonces en Jalisco, hoy Nayarit, México y murió en Montevideo, Uruguay el 24 de mayo de 1919. Fue miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, no pudo ser miembro de número por residir en el extranjero.
Poeta, autor también de novelas y ensayos, al que se encasilla habitualmente como modernista por su estilo y su época, clasificación frecuentemente matizada por incompatible con el misticismo y tristeza del poeta, sobre todo en sus últimas obras, acudiéndose entonces a combinaciones más complejas de palabras terminadas en "-ismo", que intenta reflejar sentimiento religioso y melancolía, progresivo abandono de artificios técnicos, incluso de la rima, y elegancia en ritmos y cadencias como atributos del estilo de Nervo.
El sonoro nombre de Amado Nervo, frecuentemente tomado por seudónimo, era en realidad el que le habían dado al nacer, tras la decisión de su padre de simplificar su verdadero apellido, Ruiz de Nervo. Él mismo bromeó alguna vez sobre la influencia en su éxito de un nombre tan adecuado a un poeta.
Cada rosa gentil ayer nacida,
cada aurora que apunta entre sonrojos,
dejan mi alma en el éxtasis sumida
¡nunca se cansan de mirar mis ojos
el perpetuo milagro de la vida!
Años ha que contemplo las estrellas
en las diáfanas noches españolas
y las encuentro cada vez mas bellas.
Años ha que en el mar conmigo a solas,
¡y aún me pasma el prodigio de las olas!
Cada vez hallo la naturaleza
más sobrenatural, más pura y santa,
Para mí, en rededor, todo es belleza:
y con la misma plenitud me encanta
la boca de la madre cuando reza
que la boca del niño cuando canta.
Quiero ser inmortal con sed intensa,
porque es maravilloso el panorama
con que nos brinda la creación inmensa;
porque cada lucero me reclama,
diciéndome al brillar: "Aquí se piensa,
también aquí se lucha, aquí se ama."
jueves, 23 de mayo de 2013
Atahualpa Yupanqui
Atahualpa Yupanqui (en quechua, el que viene de lejanas
tierras para decir algo), seudónimo de Héctor Roberto Chavero Aramburu (Juan A.
de la Peña, partido de Pergamino, Argentina, 31 de enero de 1908 – Nîmes,
Francia, 23 de mayo de 1992) fue un cantautor, guitarrista, poeta y escritor
argentino.
Se le considera el más importante músico argentino de
folclore. Sus composiciones han sido cantadas por reconocidos intérpretes, como
Los Tucu Tucu, Los Chalchaleros, Mercedes Sosa, Alberto Cortez, Pedro Aznar,
Horacio Guarany,Jorge Cafrune, Alfredo Zitarrosa, José Larralde, Víctor Jara,
Ángel Parra, Jairo, Andrés Calamaro, Divididos, Marie Laforêt, Mikel Laboa,
Soledad Pastorutti, Federico Pecchia y Enrique Bunbury entre muchos otros, y
siguen formando parte del repertorio de innumerables artistas, en Argentina y
en distintas partes del mundo. En 1986 Francia lo condecoró como Caballero de
la Orden de las Artes y las Letras.
Nació en el Campo de la Cruz, en Juan A. de la Peña, partido
de Pergamino (al norte de la provincia de Buenos Aires) el 31 de enero de
1908. Su infancia transcurrió en Agustín Roca, partido de Junín, donde su
padre trabajaba en el ferrocarril. Inicialmente estudió violín con el Padre
Rosáenz, el cura del pueblo. Más tarde aprendió a tocar la guitarra en la
ciudad de Junín con el concertista Bautista Almirón, quien sería su único
maestro. Inicialmente vivió en Junín en la casa de Almirón; posteriormente
regresó al pueblo de Roca y viajaba 16 kilómetros a caballo para tomar las
lecciones en la ciudad.
Atahualpa Yupanqui descubrió la música de Sor, Albeniz,
Granados y Tárrega, y también las transcripciones para guitarra de obras de
Schubert, Liszt, Beethoven, Bach, Schumann. Luego, ya más grande, se trasladaba
16 km a caballo desde Roca a Junín.
En 1917 con su familia pasó unas vacaciones en Tucumán, y
allí conoció un nuevo paisaje y una nueva música, con sus propios instrumentos,
como el bombo y el arpa india, y sus propios ritmos, la zamba, entre ellos. La
temprana muerte de su padre lo hizo prematuramente jefe de familia. Jugó tenis,
boxeó y se hizo periodista. Fue improvisado maestro de escuela, luego
tipógrafo, cronista, músico y fundamentalmente, agudo observador del paisaje y
del ser humano. A los 19 años de edad, compuso su canción "Camino del
Indio". Emprendió un viaje a Jujuy, Bolivia y los Valles Calchaquíes. En
1931 recorrió Entre Ríos, afincándose un tiempo en Tala. Participó en la
fracasada sublevación de loshermanos Kennedy, en la cual estuvieron envueltos
también el coronel Gregorio Pomar y Arturo Jauretche, que inmortalizó la
patriada en su poema gauchesco El Paso de los Libres. Después de esta derrota
debió exiliarse en Uruguay. Pasó por Montevideo, para luego dirigirse al
interior oriental y el sur del Brasil.
En 1934 reingresó a la Argentina por Entre Ríos y se radicó
en Rosario (Santa Fe). En 1935 se estableció en Raco, provincia de Tucumán.
Pasó brevemente por la ciudad de Buenos Aires —donde diversos intérpretes
comenzaban a popularizar sus canciones— para actuar en radio. Recorrió después
Santiago del Estero, para retornar por unos meses a Raco en 1936. Realizó una
incursión por Catamarca, Salta y Jujuy. Más tarde visitó nuevamente el
Altiplano en busca de testimonios de las viejas culturas aborígenes. Retornó a
los Valles Calchaquíes, recorrió a lomo de mula los senderos jujeños y residió
por un tiempo en Cochangasta, provincia de La Rioja.
En 1952, Yupanqui regresó a Buenos Aires, donde rompió su
relación con el Partido Comunista, lo que hizo más fácil para él concertar
actuaciones en radio. Mientras que con su esposa Nenette construía su casa de
Cerro Colorado (Córdoba), Yupanqui recorría el país.
El reconocimiento del trabajo etnográfico de Yupanqui se
generalizó durante la década de 1960, y con artistas como Mercedes Sosa,
Alberto Cortez y Jorge Cafrune grabaron sus composiciones y lo hicieron popular
entre los músicos más jóvenes, que se refieren a él como Don Ata.
Yupanqui alternaba entre sus casas en Buenos Aires y Cerro
Colorado, provincia de Córdoba. Durante 1963 y 1964, realizó una gira por
Colombia, Japón, Marruecos, Egipto, Israel e Italia. En 1967 realizó una gira
por España estableciéndose finalmente en París. Volvió periódicamente a la
Argentina y apareció en Argentinísima II en 1973, pero estas visitas se
hicieron menos frecuentes cuando la dictadura militar de Jorge Videla llegó al
poder en 1976.
En 1985 obtuvo el Premio Konex de Brillante como mayor
figura de la historia de la música popular argentina.6 En 1986 Francia lo
condecoró como Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. En 1987 volvió
al país para recibir el homenaje de la Universidad Nacional de Tucumán. Debió
internarse en Buenos Aires en 1989 para superar una dolencia cardíaca, pese a
lo cual en enero de 1990 participó en el Festival de Cosquín.
Sin embargo, a los pocos días Yupanqui cumplió un compromiso
artístico en París. Volvió a Francia en 1992 para actuar en Nîmes, donde se
indispuso y falleció el 23 de mayo. Por su expreso deseo, sus restos fueron
repatriados y descansan en Cerro Colorado.
Walter de Navazio
Walter de Navazio nace el 18 de septiembre de 1887 en la ciudad de Bell Ville, Provincia de Córdoba.
Se traslada a Buenos Aires y, durante 1907 y 1908, asiste a la Academia de Bellas Artes donde toma cursos de dibujo. Luego continúa su educación artística en forma alternativa a la oficial: estudia con el pintor italiano José Quaranta y alterna sus enseñanzas con las recibidas en talleres de vitrales.
Junto a Valentín Thibon de Libian, Carlos Giambiagi y Ramón Silva, artistas considerados “antiacadémicos”, se vincula con Malharro, su maestro e influencia fundamental quien, a través de Pablo Pizzurno, le consigue un empleo como profesor de dibujo.
Hacia 1909 marcha a Europa con el objetivo de conocer los grandes museos, a fin de completar su formación artística. El viaje signa su adscripción al impresionismo y al posimpresionismo, influencias bajo las cuales desarrolla toda su producción pictórica.
Integra la Exposición Internacional de Arte del Centenario de 1910, donde presenta el óleo Tarde Gris. En 1911 participa por primera vez en el Salón Nacional y en 1913 obtiene, en el mismo certamen, el Premio Adquisición por Fresco Vespertino.
En julio de 1915 integra una muestra organizada por la Sociedad Argentina de Compositores, en la que también expone Ramón Silva. De Navazio presenta 18 obras. Muchos de sus títulos remiten al paisaje –Mañana en la sierra,Jardín, Barrancas de Belgrano y algunos pocos –Bailarinas,El tango– hacen referencia a personajes de la ciudad.
Durante el transcurso de 1916 realiza una importante exposición en el Salón Witcomb de Buenos Aires. Gana el “Premio Europa”, que consiste en una beca de perfeccionamiento, pero dos motivos impiden que concrete el viaje: Europa esta sumergida en la Primera Guerra Mundial y los fondos que corresponden al premio son suprimidos del presupuesto nacional. Ese mismo año es admitido en la recién creada Sociedad de Grabadores y colabora con la revista El Grabado, fundada por Mario Canale.
En 1917, junto a Valentín Thibon de Libian, Gregorio López Naguil y Raúl Mazza, expone en la Comisión Nacional de Bellas Artes. Presenta una serie de paisajes serranos cordobeses y a partir de entonces cobra visibilidad como paisajista, género al que dedica la mayoría de su producción. Cargándolas de materia, recoge imágenes de su Córdoba natal, del Jardín Botánico o diferentes lugares cercanos a la ciudad de Buenos Aires.
En agosto de 1918, en el Salón Witcomb, presenta la exposición Paisajes cordobeses, donde muestra 37 obras en las que muchos de los títulos aluden a sensaciones interiores como Quietud, Tarde triste, Mañana gris, Día gris, etc. Nombrar las pinturas de acuerdo a las sensaciones que le produce el espectáculo natural que intenta representar, es una costumbre recurrente durante toda su vida.
En junio de 1919 realiza una exposición individual en el local de la Comisión Nacional de Bellas Artes, donde expone 16 paisajes serranos pintados en San Alberto y San Javier, ambos de la provincia de Córdoba.
En 1919 es galardonado con el Segundo Premio del Salón Nacional por Tarde de San Alberto.
Fallece en Buenos Aires, víctima de tuberculosis, el 23 de mayo de 1921.
En junio de 1923, en el segundo aniversario de su muerte, sus amigos le organizan una exposición póstuma tituladaObras y estudios de Walter de Navazio en el Salón Müller de Buenos Aires, donde presentan 43 piezas de su autoría.
En julio de 1924 la Comisión Nacional de Bellas Artes presenta una muestra colectiva en la cual se le dedican dos salas y se exhiben 37 obras suyas.
Las exposiciones 100 años de Arte Rioplatense de Buenos Aires y La Pintura y la Escultura argentina de este siglo, ambas realizadas en Buenos Aires en 1947 y 1952-53 respectivamente, exhiben sus trabajos.
En 1960, la Galería Lirolay organiza la muestra Homenaje a tres precursores de la pintura moderna en la Argentina. Thibon de Libian. Walter de Navazio. Ramón Silva. En el catálogo, escrito por Germaine Derbecq, se reconoce la importancia de estos artistas.
Sus trabajos integran el patrimonio de los museos Nacional de Bellas Artes; de Artes Plásticas “Eduardo Sívori”; “Casa de Yrurtia” y Municipal de Bellas Artes “Juan B. Castagnino" de Rosario.
En su memoria y honor se crea en Bell Ville, Provincia de Córdoba, el Museo Municipal de Bellas Artes Walter de Navazio.
miércoles, 22 de mayo de 2013
martes, 21 de mayo de 2013
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