jueves, 10 de julio de 2014

Luis Eduardo Aute

Luis Eduardo Aute nació en Manila, la capital de Filipinas, el 13 de septiembre de 1943. Su padre, catalán, llevaba trabajando en aquel país desde 1919 en una compañía tabaquera, y había contraído matrimonio con una filipina de la burguesía de ascendencia española. En su niñez, Luis Eduardo estudia en el colegio De La Salle, donde aprende inglés, ya que toda la enseñanza se imparte en ese idioma; además habla tagalo, que aprende en el día a día, y español, que utiliza con su familia. Desde niño muestra gran habilidad como dibujante y pintor; otra pasión temprana es el cine, especialmente desde que sus padres le regalan una cámara de ocho milímetros con la que realizará diversas películas con sus amigos. A los ocho años viaja por primera vez a España. En Madrid, acompañando a la orquesta del hotel Avenida, canta por primera vez en público interpretando la canción "Las hojas muertas" (canción francesa). A los nueve años ve por primera vez "La ley del silencio", película que lo marcará notablemente y lo llevará a escribir en inglés sus primeros poemas. Otra película que le influyó en esa época es "Niágara", donde descubre la sensualidad y el erotismo de Marilyn Monroe. En 1954 la familia, previa estancia en Barcelona, regresa definitivamente a Madrid, donde Luis Eduardo estudia en el colegio Nuestra Señora de las Maravillas. Tres años más tarde, al cumplir los quince, y tras regalarle su padre una guitarra, actúa en la fiesta de fin de curso del colegio formando un trío con otros dos amigos. En esos mismos años, muy influido por el expresionismo alemán, comienza a pintar sin descanso, obteniendo una medalla de Plata en el II Certamen Juvenil de Arte. En 1960 tiene lugar su primera exposición individual de pintura en la Galería Alcón de Madrid, con bastante éxito. Ese mismo año nace su hermano José Ramón. En el curso preuniversitario forma parte de dos grupos de música, Los Sonor, del que surgirían Los Bravos y en el que toca la guitarra acústica, y Los Tigres, en el que canta en inglés canciones de Elvis Presley, aunque el cine y la pintura, al igual que la escritura, siguen siendo sus grandes pasiones. Con Los Sonor llegaría a interpretar dos canciones en el programa de televisión "Salto a la fama", aunque Aute abandona el grupo para centrarse en sus estudios. En 1961 escribe su primer guión de cine y presenta un cortometraje de veinte minutos al concurso de la revista "Primer Plano". También escribe "Los últimos estertores", una especie de libro con textos, poemas y guiones que manda encuadernar. Sus padres se separan. Realiza otro cortometraje, "Senses", que es rechazado por acusárselo de "inmoral". En 1962 realiza su segunda exposición individual de pintura, en la galería Quixote, y conoce a la que sería su novia, una ecuatoriana llamada Maritchu. En 1963 comienza a estudiar arquitectura en la Escuela de Aparejadores, aunque sólo dos semanas después abandonaría la Universidad y se trasladaría a París, donde vive toda la efervescencia cultural de la época, descubre la música de Jacques Brel y Georges Brassens, lee a Paul Elouard y a Nietzsche ("Más allá del bien y del mal") y ve películas prohibidas en España, como "Lolita", de Stanley Kubrick. Durante los siguientes años regresa varias veces a la capital francesa y comienza a vivir de sus cuadros, realizando algunas exposiciones fuera de España. El marchante norteamericano Gregg Juárez vende sus cuadros en Estados Unidos. También consigue empezar a trabajar en el mundo del cine, destacando su participación en la película "Cleopatra", de Joseph L. Manckiewicz, como intérprete de inglés, francés y español y segundo ayudante de dirección de la segunda unidad, que se encarga de filmar las secuencias rodadas en España. En Madrid trabaja como meritorio de dirección en "La vida es magnífica", una película de Maurice Ronet, y en "Chaud, chaud, les visons", de Marcel Ophüls. Pese al éxito cosechado, Aute sigue considerándose principalmente pintor y se plantea esta incursión en el mundo de la música como algo temporal. 
Entre 1967 y 1968 publica varios temas sueltos: "Los burgueses", "Mi tierra, mi gente", "Niño de nada", "Labrador", "Clamo al firmamento" y "Tiempo de amores", y su primer álbum, "Diálogos de Rodrigo y Ximena", compuesto principalmente por esas canciones ya publicadas en single o interpretadas por otros, como "Rosas en el mar" o el "Aleluya nº1", y otras de carácter satírico. El disco incluía en su interior la reproducción de una de sus pinturas y una definición de lo que para él era una canción. También realiza su cuarta exposición de pintura. Ese mismo año conoce a la cantante Mari Trini, que cantaría dos de sus canciones: "El alma no venderé" y "No sé qué pasará", la primera canción que escribiera Aute. El 21 de marzo se casa con su novia Maritchu y en mayo decide dejar el mundo de la música, que lo ha decepcionado, grabando seis meses después, a modo de testamento musical, el disco "24 canciones breves", una especie de crónica política y social de la España de aquellos años. Alejado del negocio de la música, publica en "Nueva Dimensión", una revista de ciencia-ficción, dos relatos cortos: "Los fugitivos" y "P.A.P". 
En 1969 co-escribe, bajo el seudónimo de Luis Junquera, el guión de "Cibeles", que dirigirá José Sámano y será premio al Mejor Corto Experimental en el Festival de Cine de San Sebastián. Es mismo año realiza varias películas promocionales de diversos músicos encargadas por RCA para ser emitidas por televisión y conoce a la cantante Rosa León. 
En 1970 publica en la revista "Poesía 70" un poema que sería la causa del cierre de la revista. También comienza a escribir los primeros poemas de lo que sería el libro "La matemática del espejo", algo fúnbres debido a la muerte de su suegro y de una tía de su mujer. Escribe y dirige "Minutos después", corto de 16 milímetros seleccionado para participar en el II Festival de Cine de Autor de Benalmádena. Ese año nace su hijo Pablo Antonio. También compone dos canciones para el programa de televisión "Castañuela 70". 
En 1971 escribe y dirige un nuevo corto, "Chapuza 1", con su obra pictórica como protagonista, y realiza los paneles para la obra "Marat-Sade" de Peter Brooks y los carteles para los ciclos sobre Godard, Buñuel y el Novo Cinema Brasileño del Cine California de Madrid. 
En 1972, RCA publica el recopilatorio "Álbum 1966-67", con temas ya publicados, y al año siguiente Rosa León publica su primer disco, en el que se incluyen siete canciones de Aute, como "Las cuatro y diez", "De alguna manera" o "La secretaria ideal". Ante el éxito obtenido, y con la promesa de libertad absoluta por parte de la compañía discográfica y del productor y escritor José Manuel Caballero Bonald (incluyendo la no obligación de aparecer en televisión ni de dar recitales en público), Aute vuelve al mundo de la música como intérprete y en el año 1973 graba "Rito" para Ariola, que saldría al año siguiente y que constituye el primero de los discos de la trilogía "Canciones de amor y de muerte". La última canción del álbum es el tema "¿Qué me dices cantautor de las narices?", una autocrítica hacia el mundo de los cantautores. Este mismo año compone las canciones para "El pechicidio", de Lauro Olmo. 
En 1974 escribe la banda sonora de "Los viajes escolares", de Jaime Chávarri, y edita "Espuma", con el subtítulo “canciones eróticas” y cuya contraportada incluye sendas citas de Paul Eluard y Vicente Aleixandre. De este trabajo, que tuvo un considerable éxito, se extrajo el single "Anda", una de sus canciones más conocidas. Este mismo año publica el libro "La matemática del espejo" y escribe las bandas sonoras de "Emilia, parada y fonda", de Angelino Fons, y, para Televisión Española, "Viaje a la Alcarria", de Antonio Rico. También rueda "A flor de piel", su último cortometraje, a color y en 35 mm, protagonizado por Ana Belén y Jaime Chávarri. En estos años también diseña carpetas de discos para RCA, EMI, Movieplay y Nevada y realiza retratos de encargo. 
Su primera actuación en público en solitario se produce el 20 de diciembre de 1975 en Pamplona, interpretando el villancico "Niño de nada" en un festival en el que también participan Rosa León, su hermana Julia León, Víctor Manuel y Luis Pastor. A continuación comienza a grabar los temas de su siguiente disco, "Sarcófago", que musicaliza algunos poemas de "La matemática del espejo". El tema de este nuevo trabajo es la muerte por lo que, al no ser un tema comercial, se ve obligado por la compañía de discos a grabar "Babel", un trabajo más comercial. "Babel" es una especia de divertimento satírico e irónico sobre la sociedad de la época, con críticas a los toros, el fútbol, la base americana de Torrejón, el consumismo, mientras que "Sarcófago" es un trabajo mucho más personal e íntimo, el último de la trilogía "Canciones de amor y muerte", tras "Rito" y "Espuma". También en 1976 escribe para televisión la música de "La señora García se confiesa", de Adolfo Marsillach, y "La viuda andaluza", de Francisco Betriú. 
En 1977 escribe las bandas sonoras de las películas "In memoriam", de Enrique Brasó, "Esposa y amante", de Angelino Fons, "Mi hija Hildegart", de Fernando Fernán Gómez y "Arriba Azaña", de José María Gutiérrez. También escribe una canción para "El arquitecto y el emperador de Asiria", de Fernando Arrabal. Este mismo año comienza a escribir las canciones de su disco "Albanta" y varios poemas para lo que sería su nuevo libro "La liturgia del desorden". Las cantantes Marisol, Massiel, Ana Belén y Rosa León graban canciones escritas por él. También aparece el disco humorístico "Forgesound", grabado el año anterior en compañía de Jesús Munárriz e inspirado por el humorista gráfico Antonio Fraguas de Pablo, Forges, y en el que también participan Rosa León y su hermana Julia, Teddy Bautista y Fernando García Morcillo. 
En febrero de 1978 actúa en "Albacete" acompañado a la guitarra por Jorge Krahe -hermano del cantautor Javier Krahe- en una fiesta organizada por el sindicato CNT y en la que también participan Chicho Sánchez Ferlosio, Jesús Munárriz y Moncho Alpuente. Ante el éxito obtenido, a la semana siguiente actúa en Cuenca. El 12 de abril fallece su padre, a quien se encontraba muy unido. Siguen las actuaciones en otros lugares, incluyendo el colegio Mayor San Juan Evangelista de Madrid, y después del verano comienza a ser acompañado por el que se convertiría en su inseparable guitarrisa, Luis Mendo. A continuación graba "Albanta", nombre inventado por su hijo Pablo para referirse a un país imaginario e ideal. El disco supone un giro en su carrera, ya que los arreglos están dirigidos a la interpretación en directo y es el que tiene sonidos más roqueros de toda su discografía, fruto de la dirección musical y los arreglos de Teddy Bautista. Incluye el tema "Al alba", probablemente el más famoso y significativo de toda la carrera de Aute, dedicado a las víctimas de los últimos fusilamientos del franquismo pero que no obstante consiguió burlar la censura de la época. "A por el mar" es otro de los himnos. El disco es el primero de la trilogía denominada "Canciones de amor y de vida". En julio es invitado por el gobierno cubano a participar en el Festival Mundial de la Juventud de La Habana, donde canta con Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Amaury Pérez, miembros de la Nueva Trova Cubana. En Cuba contrae la tuberculosis y debe permanecer cinco meses en reposo, durante los cuales leerá filosofía, que influirá en su paso del ateísmo hacia un cierto tipo de religiosidad. Este mismo año escribe una canción para la película "Cabo de Vara", de Raúl Artigot. 
En 1979 graba el disco "De par en par", que en un principio se iba a llamar "Latido", pero al que la compañía discográfica cambió el título (es el primer disco de la segunda etapa de Aute cuyo título no está compuesto por una sola palabra). También este año compone la música de la obra teatral "Cinco horas con Mario", basada en la novela de Miguel Delibes y dirigida por Josefina Molina.
En la década de los 80´s graba varios discos. En 1980 sale "Alba". En 1981 nace su hija Laura y los discos "Pasaba por aquí" y "Fuga". Al año siguiente escribe la música de "Pablo y Virginia", de Jaime Chávarri. En 1983 graba su disco doble en vivo "Entre amigos", en el Teatro Salamanca de Madrid, donde participaron Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, Joan Manuel Serrat y Teddy Bautista. Luego escribe la música para "Juego de poder", de Fausto Canal, y cnaciones para un disco de Pepa Flores. Al año siguiente publica "Cuerpo a cuerpo" y en 1985, "Nudo", año en que escribe la música para "Una infancia soñada", de Isidoro Moreno, y dirige el episodio "El muro de las lamentaciones", del programa "Delirios de amor". Al año siguiente sale el disco doble "20 canciones de amor y un poema desesperado", cuyo título rinde homenaje a Neruda. Cada disco termina con un poema recitado, con base de guitarra de Paco de Lucía. Participa en la grabación del disco en vivo "Joaquín Sabina y viceversa", de Joaquín Sabina, donde le dedica la canción "Pongamos que hablo de Joaquín". En 1987 nace su tercer hijo, Miguel y su disco "Templo". En 1988 musicaliza el episodio "Las pupilas del éxtasis" del programa "Delirios de amor". Al año siguiente se edita "Segundos afuera".
En 1991 llega "Ufff!; al año siguiente sale "Slowly" y los días 13 y 14 de noviembre se presenta en La Casona del Conde de Palermo, en Buenos Aires, debutando a´si en Sudamérica. Durante 1993 realiza una gira junto a Silvio Rodríguez, y de allí surge el disco doble "Mano a mano", grabado el 24 de septiembre en la Plaza de Toros de Las Ventas de Madrid. Paralelamente edita el libro/disco "Animal uno". En 1995 sale "Alevosía", en el que colaboran Silvio Rodríguez y Santiago Feliú. En 1997 sale la película "Ad libidum", sobre la vida de Aute, dirigida por Jaime Chávarri. Al año siguiente sale "Aire/Invisible", disco doble compuesto por el primer ejemplar en español y el segundo en inglés. En 1999 se publica "Animal dos".
En 2001 Luis Eduardo Aute presenta su largometraje "Un perro llamado dolor", un proyecto de animación para el que realiza más de cuatro mil dibujos a lápiz. El film se publica en formato dvd acompañado de un disco con la banda sonora, compuesta por el propio Aute, Silvio Rodríguez, Suso Sáiz y Moraíto Chico.  Al año siguiente se publica el libro "Volver al agua", una recopilación de toda su obra poética, que incluye los libros "La Matemática del Espejo", "La Liturgia del Desorden" y "Templo de Carne". En 2003 sale a la venta "Alas y balas", en donde recupera el tema "La vida al pasar", que en su día compusiera para Marisol. Este mismo año sale el recopilatorio "Auterretratos Vol. 1", que incluye nuevas revisiones de temas clásicos de siempre. Dos años después sale la segunda parte de este trabajo, "Auterretratos Vol. 2". En el año 2006 Aute saca un nuevo libro/disco, titulado "Días de amores", donde recoge la letra de unas setenta canciones de su repertorio que tienen como tema principal el amor. El disco que le acompaña incluye doce canciones, entre ellas "A día de hoy", compuesta expresamente para la ocasión, y que daría nombre a su siguiente disco; en 2007 sacaría al mercado el disco "A día de hoy", que abriría con la canción homónima. El mismo año sale a la venta "Animal Hito" (continuación del libro "Animal Hada"), y el CD+DVD "Humo y azar".
En 2008 se edita una box set con 7 CD´S y un DVD, titulado "Memorable cuerpo". El material reúne 115 canciones, un DVD doble con dos conciertos publicados por primera vez, un libro con fotos y una boligrafía (dibujo hecho por Aute con bolígrafo). Es de edición limitada y numerada, para coleccionistas.
En 2009 sale "Autorretratos Vol. III". 
En 2010 se edita "Intemperie", un disco con 14 nuevas canciones.
En 2012 llega al mercado "El niño que miraba el mar", un disco compuesto por 12 canciones y un DVD con la película "El niño y el basilisco" , obra de Aute.