Carmen Herrera, pintora cubana. Una adelantada del arte geometrico. Ignorada, marginal, el reconocimiento le llega cerca de cumplir los noventa años. Nunca dejo de pintar aunque no pudiera vender y durante muchos años ni exponer. Un ejemplo para todos nosotros artista plasticos y visuales. SOMOS ARTISTAS JUSTAMENTE PORQUE SOMOS MARGINALES.
Figura excepcional como artista y como hombre, Picasso fue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes que revolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hasta la escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámica artesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número, en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta y cinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamente con el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso goce de la vida.
Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.
Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.
En 1891 la familia se traslada a La Coruña, en cuyo Instituto da Guarda son requeridos los servicios del padre como profesor. Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres años más tarde su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo. En 1895, Ruiz Blasco obtiene un puesto docente en la Escola d'Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona. Pablo resuelve en un día los ejercicios de examen previstos para un mes, y es admitido en la escuela. En 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal.
Dos años más tarde, obtiene una mención honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad, todavía de un realismo académico, en la que el padre ha servido de modelo para la figura de un médico. La distinción lo estimula a rendir oposición al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos, influenciados por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y Málaga.
En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente, en el otoño del año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal. Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno. En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a París, donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su «período azul». Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.
Famoso desde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos, fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado de una formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemios de París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencilla y de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.
Pablo Diego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nació el 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced de Málaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vasco José Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre era profesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios, conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablo transcurrió entre las dificultades económicas de la familia y una estrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban con devoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezoso y muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don José estimulaba.
En 1891 la familia se traslada a La Coruña, en cuyo Instituto da Guarda son requeridos los servicios del padre como profesor. Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres años más tarde su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles y caballetes, admirado ante el talento de su hijo. En 1895, Ruiz Blasco obtiene un puesto docente en la Escola d'Arts i Oficis de la Llotja de Barcelona. Pablo resuelve en un día los ejercicios de examen previstos para un mes, y es admitido en la escuela. En 1896, con sólo quince años, instala su primer taller en la calle de la Plata de la Ciudad Condal.
Dos años más tarde, obtiene una mención honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad, todavía de un realismo académico, en la que el padre ha servido de modelo para la figura de un médico. La distinción lo estimula a rendir oposición al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientras sus trabajos, influenciados por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienen nuevas medallas en Madrid y Málaga.
En 1898 realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona. Finalmente, en el otoño del año 1900 hace una visita a París para ver la Exposición Universal. Allí vende tres dibujos al marchante Petrus Mañach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de un año. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con el apellido materno. En 1901 coedita en Madrid la efímera revista Arte Joven, y en marzo viaja nuevamente a París, donde conoce a Max Jacob y comienza lo que luego se llamará su «período azul». Al año siguiente expone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, y en 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.
En 1944, se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevas obras en el Salón de Otoño. Después se entusiasma por la litografía y por la joven y hermosa pintora Françoise Guillot, con la que convive hasta 1946. Se inicia así su etapa de Vallauris, en la que trabaja en sus magníficas cerámicas. Con Françoise tendrá dos hijos: Claude, nacido en 1947, y Paloma en 1949.
En 1954, el infatigable anciano se fascina por una misteriosa adolescente de delicado perfil y largos cabellos rubios llamada Sylvette D., que acepta posar para él a cambio de uno de los retratos, a su elección. El trato se cumple y su resultado produce algunas de las obras más conocidas y reproducidas del pintor, como el famoso perfil de Sylvette en la butaca verde.
Si la fascinación por la etérea Sylvette había sido platónica, no tuvo el mismo cariz su atracción por Jacqueline Roqué, joven de extraodinaria belleza a la que tomó como compañera en 1957, un año antes de pintar el gigantesco mural para la UNESCO. Fértil milagro del arte y de la vida, Picasso seguirá creando, amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973. Dejó tras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestro siglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaer en un ser de pacífico nombre: Paloma, su hija.
Los reyes, Felipe y Letizia, saludan a Joaquín Salvador Lavado Tejón -Quino- creador de Mafalda, que recibió el premio de Comunicación y Humanidades, durante la entrega de Medallas de Asturias de 2014.
Consagrado como uno de los más notables artistas plásticos argentinos, Carlos Alonso, comenzó su carrera reflejando en sus obras un realismo social, inclinándose hacia formas cada vez más libres y expresivas, que le harán entroncar con el Nuevo Realismo.
Su técnica era rigurosa, trabajada obstinadamente y sin pausa a través de muchos años, en la que sobresale su color, sensible y expresivo, y sobre todo su portentoso dibujo.
Cursó estudios de arte en la Universidad Nacional de Cuyo con Gómez Cornet y en la de Tucumán con Spilimbergo, grandes maestros de los que atesoró muy valiosas enseñanzas.
En 1954 viajó a Europa, donde expuso en París y Madrid, y en 1959 ganó el concurso organizado por la editorial Emecé para ilustrar la segunda parte del Quijote, de cuya primera se había encargado Salvador Dalí.
En años posteriores prosiguió su tarea de eximio ilustrador enriqueciendo grandemente diversos libros, lo que no le impidió acentuar su dedicación a la creación de cuadros en los que profundizó sus indagaciones sobre la dimensión trágica del ser humano.
Fue consolidando su fama en el país, especialmente por sus celebradas exposiciones en Buenos Aires, y a partir de 1965 emprendió numerosos viajes al extranjero, donde expuso sus obras y cosechó señalados éxitos de público y de críticas.
Sus creaciones fueron reiteradamente exaltadas en México, París, Florencia, Milán, Roma, Bolzano, Londres, Niza, Bologna, Madrid y otras ciudades europeas. Actualmente se encuentra en el máximo nivel de su ciclo creativo, con obras que son rotundas muestras de su talento y sus hondas convicciones, y que por ello ejercen un alto magisterio en las nuevas promociones de artistas plásticos.
En 1642, muere Saskia, esposa de Rembrandt, en la cumbre de su carrera. Tras el duro golpe su trabajo se resiente y recibe una fría acogida por parte de críticos y mecenas. En 1656 está en bancarrota y se consuela con un nuevo amor, una joven criada con la cual no puede casarse por deudas y conveniencias sociales. Rembrandt encontrará un nuevo amor. Interesante recreación de Amsterdam y de su sociedad.
Durante el mismo periodo en el que el ébola ha matado a 4.000 personas, el hambre y la falta de recursos ha matado a cerca de tres millones de personas.
En el mundo hay actualmente 805 millones de personas que pasan hambre. De todas ellas cada día mueren alrededor de 10.000 personas por desnutrición.
Este viernes 17 de octubre se celebra el Día Internacional para la Erradicación de la Pobreza con el objetivo de seguir concienciando al mundo de la grave crisis humanitaria que suscita la desnutrición. En el mundo hay actualmente 805 millones de personas que pasan hambre. De todas ellas cada día mueren alrededor de 10.000 personas por desnutrición en el mundo. Durante el mismo periodo en el que el ébola ha matado a 4.000 personas, el hambre y la falta de recursos ha matado a cerca de tres millones de personas. Uno de los problemas con el que se están encontrando la gente que lucha contra las desigualdades en África es que el ébola copa actualmente todo el foco de atención desviándolo del hambre. Pero el mayor problema es que la psicosis que se vive en África con el ébola está provocando que muera más gente de hambre. “Las fronteras cerradas han hecho que no haya comercio, miles de personas han perdido sus puestos de trabajo, los precios de los alimentos son cada vez más altos, colegios cerrados, falta de médicos y personal sanitario… es la realidad que vivimos día a día”, explica Jorge Crisafulli, misionero salesiano responsable de Sierra Leona, Liberia, Gana y Nigeria.
África, entre el ébola y el hambre
En una población con índices de pobreza y desnutrición muy elevados, el colapso sanitario sufrido por la crisis del ébola en África solo ha provocado aumentar estos niveles hasta límites dramáticos. Guinea, epicentro del ébola, tiene una población de 11,7 millones de personas de las cuales 2,1 millones están subnutridas. Sierra Leona, otro de los países más afectados por el virus, de una población de 6,1 millones de personas, 1,6 tienen hambre. Liberia, por su parte, presenta 1,3 millones de personas subnutridas de una población total de 4,3 millones de personas. Nigeria, también afectado por el ébola, tiene 11,2 millones de personas que padecen hambre.
Para Crisafulli el ébola está teniendo una influencia directa en la propagación de la pobreza. “El ébola ha comenzado como una epidemia pero ya se ha convertido en un problema social, educativo, incluso moral”, sentencia. “La gente tiene miedo al ébola y eso ha creado que la gente se encierre en casa y deje el trabajo, con la lógica pérdida de sueldo. La gente ya no va al mercado, ya no sale a la huerta, evitan todas las relaciones comerciales, y todo por miedo al virus”, continúa. Este miedo poblacional está provocando la desaparición del comercio, los precios se han disparado y la gente no tiene dinero para comprar los productos básicos. “La gente no está infectada, está afectada”, sentencia Jorge.
En esta situación la gente se acerca a los misioneros salesianos pidiendo comida. “Antes nos pedían un trabajo, ahora nos piden arroz, legumbres, pasta. No tienen nada para comer y no se atreven a ir al mercado donde hay gran concentración de personas”, explica Jorge.
Problema educativo
La actual crisis del ébola también está generando un problema de educación, que al final también conlleva más pobreza. Los colegios están cerrados. Los 10.000 alumnos que los salesianos tienen en la zona no están pudiendo recibir clase. De hecho uno de los colegios de los salesianos ha sido transformado en un orfanato para albergar a los 300 niños huérfanos por el ébola. “Hemos creado un centro para huérfanos del ébola pero no lo hemos llamado así para que no estigmaticen a los niños de por vida. Son niños sin ébola pero cuyos padres han muerto por el virus. Le hemos puesto por nombre Centro Interino de Atención al Niño”, confiesa el misionero salesiano.
Los países afectados por el ébola también están sufriendo un problema sanitario. El ya de por si deficiente sistema sanitario se ha visto colapsado por el número de afectados por el virus y ha provocado, además, que la gente huya de los hospitales. “La gente afectada por la pobreza y por el hambre tiene que pedir ayuda o se muere. Y como ahora no quieren pedir ayuda a los hospitales, están muriendo miles de personas”, denuncia el misionero salesiano Jorge Crisafulli. Por otro lado, aunque la gente quisiera ir al hospital no puede. No existe un sistema gratuito de seguridad social, en estos países de África quien quiere ir al hospital tiene que pagar “y la gente no tiene con qué pagar”.
El ébola está generando más pobreza y más hambre, pero la pobreza de los países, es decir, unas deficientes estructuras sanitarias, también ha provocado que se propague más rápidamente el virus. “La pobreza está en la raíz de esta epidemia, por ello, es tan importante concienciarnos de que luchar contra la pobreza es luchar por el desarrollo mundial”, explica Ana Muñoz, portavoz de Misiones Salesianas.
Soluciones salesianas
Los salesianos de la zona no se conforman con denunciar la situación, también se han puesto manos a la obra para intentar solucionar el problema. Además del Centro Interino de Atención al Niño, los salesianos están organizando un nuevo proyecto para luchar contra la pobreza y el hambre en los países con ébola. Teniendo en cuenta que el reparto de comida no puede ser ilimitado por falta de recursos y que la gente no tiene dinero para comprar comida, se está ideando un sistema de huertos familiares. “Con ayuda de Argentina queremos publicar un sencillo manual en inglés en el que se explique cómo hacer una huerta familiar. Junto con el manual queremos entregar semillas para que la gente pueda plantarlas. Queremos llegar a entregar el manual y las semillas a 20.000 familias. El objetivo es que la gente pueda producir comida para sobrevivir y, si les sobra, que puedan vender”, concluye Jorge Crisafulli.
Chango Spasiuk nació en septiembre de 1968 en Apóstoles, pequeña localidad de Misiones, una provincia con características culturales sumamente particulares. Región fronteriza con el sur de Brasil y Paraguay, en ella conviven y se fusionan en un complejo tejido social las comunidades nativas originales (mbya-guaraní), la población criolla y las colectividades extranjeras llegadas al país a principios del siglo XX, entre ellas la ucraniana a la cual Chango está estrechamente relacionado, ya que sus abuelos eran inmigrantes.
La infancia en la carpintería de Lucas, su papá violinista y de Marcos, su tío cantor; los patios musicales de tierra colorada, el clima subtropical, la selva, los anchos ríos; los agricultores de azadas y machetes, las plantaciones de yerba mate, los dúos de cantores. Todos estos elementos son parte del mundo que hay detrás de la textura de su música y su acordeón.
Hereda la tradición de las polcas rurales tocadas en familia, pero es específicamente en el ámbito del chamamé, la expresión folklórica más significativa del nordeste argentino, donde Spasiuk despliega su mayor actividad interpretativa y compositiva, valorando el legado de figuras como Cocomarola, Abitbol, Montiel y Martínez Riera entre otros.
Desde un lugar sin prejuicios y absoluta libertad, hace un cóctel de ricas sonoridades donde también hay schotis, polcas rurales, rancheras y rasguidos dobles.
Es la herencia y la síntesis.
Trayectoria en Argentina
2001. Nominado al Premio Carlos Gardel como mejor artista de folklore por sudisco «Chamamé crudo».
2000. «Chamamé crudo», su sexto disco, fue elegido como Mejor Disco de Folklore del Año, por la edición argentina de la revista Rolling Stone.
2000. Ganador del premio Carlos Gardel, por su disco «Polcas de mi tierra», como mejor artista de folklore.
1999. Su quinto disco «Polcas de mi tierra» fue elegido como Mejor Disco de Folklore del Año, por el diario Clarín.
1999. Festival Tocar la vida, Isla del Cerrito, Chaco, junto a Dominguiños, Renato Borghetti, Raúl Barboza, Luis Carlos Borges, Ildo Patriarca, entre
otros.
1997. Su disco «La Ponzoña» ganó el premio ACE al mejor disco instrumental de la Argentina.
1996. Festival Cantamérica en Buenos Aires, tocando con Renato Borghetti y Luiz Carlos Borges, entre otros.
1994. Fue invitado por Mercedes Sosa para tocar en sus discos «Gestos de Amor» y «Misa criolla», y en sus presentaciones en vivo.
1993. La Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) le entregó una nominación a su trabajo «Bailemos y...» en el rubro Mejor Disco Instrumental.
1989. Premio Consagración del Festival Nacional de Folklore, Cosquín, Córdoba (el festival más importante del folklore en Argentina).
Zeitgeist THE MOVIE es un documental escrito, dirigido y producido por Peter Joseph en el año 2007 que está estructurado en tres partes.
- La primera es una exposición del cristianismo como un mito, un híbrido astrológico-literario. Este mito, argumenta Joseph, constituye el terreno abonado sobre el que pueden funcionar nuevos mitos en los que las masas crean ciegamente y así ser manejados con mayor facilidad.
- La segunda parte, analizando los atentados del 11-S, expone el funcionamiento de la propaganda y adoctrinación mediática, logrando que los propios ciudadanos acepten ser más controlados por sus gobiernos pese a que eso suponga una reducción de sus libertades.
- La tercera sección habla sobre la política y economía global, enfocándose en el monopolio del dinero (junto a la especulación financiera) y el gasto militar.
Las primeras celebraciones del Día de las Madres se remontan a la antigua Grecia, donde se le rendían honores a Rea, la madre de los dioses Zeus, Poseidón y Hades.
Igualmente los romanos llamaron a esta celebración Hilaria cuando la adquirieron de los griegos. Se celebraba el 15 de marzo en el templo de Cibeles y durante tres días se realizaban ofrendas.
Los católicos transformaron estas celebraciones para honrar a la Virgen María, la madre de Jesús. En el santoral católico el 8 de diciembre se celebra la fiesta de la Inmaculada Concepción, fecha que los católicos adoptaron para la celebración del Día de las Madres.
En Inglaterra hacia el siglo XVII, tenía lugar un acontecimiento similar, también relacionado con la Virgen, que se denominaba Domingo de las Madres. Los niños concurrían a misa y regresaban a sus hogares con regalos para sus progenitoras. Además, como muchas personas trabajaban para gente acaudalada y no tenían la oportunidad de estar en sus hogares, ese Domingo se le daba el día libre para visitar a sus familias.
En 1870 la poetisa y activista Julia Ward Howe escribió la Proclama del día de las madres, un apasionado llamado a la paz y al desarme.Durante un par de años, Ward Howe empeñó sus esfuerzos en llevar a cabo un congreso de esta naturaleza.
De todos modos, en 1873, mujeres en 18 ciudades estadounidenses realizaron una reunión del Día de las Madres. Boston lo siguió celebrando durante al menos una década más. Al paso de los años, se fueron apagando más festejos. Howe continuó trabajando por otras vías por los derechos de las mujeres y por la paz. El 12 de mayo de 1907 Ana Jervis dos años después de la muerte de su madre, quiso conmemorar el fallecimiento y organizó un día de la madre para hacerlo. A partir de entonces encabezó una activa campaña que fue extendiéndose a todo el territorio de los Estados Unidos.
Finalmente, siete años después el presidente Woodrow Wilson declaró en el año 1914, el Día de la Madre como el segundo domingo de mayo en Estados Unidos. Así fue gestado el día internacional de la madre que después fue encontrando eco en otros países que lo adoptaron hasta tenerse la celebración conocida en la actualidad.
¿Por qué en Argentina se celebra el Día de la Madre el tercer domingo de Octubre? Esto tiene que ver con el calendario litúrgico que la Iglesia Católica utilizaba antes de la reforma producto del Concilio Vaticano II. En el mismo el 11 de Octubre era la festividad de la Maternidad de la Virgen María. Con este motivo era costumbre argentina pasar la celebración litúrgica al domingo anterior o siguiente al 11. Con el correr de los años la tradición estableció como el tercer domingo de octubre la celebración de la Madre y las madres.
Victoria Musotto es una artista originaria de Bahía Blanca, vive y trabaja en Buenos Aires. Estudió en el taller de artes visuales de Sergio Bazán, e historia del arte con Hugo Petruchansky. Actualmente, se encuentra realizando su licenciatura en artes en la Universidad de Buenos Aires. Sus muestras individuales más importantes fueron realizadas en las galerías Appetite y Braga Menéndez Arte Contemporáneo. Una gran parte de sus obras integran la Pat & Vergez Collection, Fundación Tántica, y el resto de su producción se encuentra en diferentes colecciones privadas en Buenos Aires, Nueva York y Suiza. Hoy trabaja con la galería Zavaleta Lab Arte Contemporáneo.
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