domingo, 30 de noviembre de 2014
sábado, 29 de noviembre de 2014
viernes, 28 de noviembre de 2014
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jueves, 27 de noviembre de 2014
E.S. Posthumus
E.S. Posthumus was an independent music group that produced film trailer style music. Their style is a form of 21st-century classical music that intertwines popular style drum rhythms with orchestral and electronic sounds. Their music is inspired by the Pythagorean philosophy which states that "music is the harmonization of opposites; the conciliation of warring elements". The E.S. is an acronym for "Experimental Sounds" while Posthumus is a Dog Latin word that is meant to represent "all things past".
The group was formed in 2000 by brothers Helmut and Franz Vonlichten. Helmut and Franz studied piano with their mother. After graduating from high school, Franz worked in recording studios while Helmut attended and graduated from UCLA, with a degree in archaeology. Their music has been licensed by many movie and television production studios, being included in numerous movie trailers and television shows. E.S. Posthumus released three albums overall in their career.
On July 22, 2010, it was officially announced that Franz had died about two months before. After giving notice of his brother's death, Helmut stated that while there still may be one or two unreleased songs (one of them being their single "Christmas Eve" released in November 2010), the group would no longer be active. In November 2011, it was officially announced that Helmut Vonlichten had formed a new band called Les Friction, and released a preview of his new work with a track called "Torture"
miércoles, 26 de noviembre de 2014
Disaster In The Universe
Disaster In The Universe is an electronic (electronica), psychedelic (psychedelia), rock-pop-calypso-dub-orchestra from Oslo, Norway. The band worked with Empire Of The Sun’s star producer Peter Mayes on their debut album Coconut Message, which was released in Norway in the spring of 2014, receiving loads of critical acclaim from the norwegian music press, amongst those from national newspaper Dagbladet. The band has played at just about all the big festivals in Norway such as the Hove Festival, the Øya Festival, Slottsfjellfestivalen and By:Larm, and has also been playing support for Crystal Fighters. Ross Allen from Island Records (UK) and Flora Wong from Dazed Digital rated Disaster In The Universe to the best concert they saw at the entire Øya Festival in 2012 . In the summer of 2014 the band announced they were going to tour Germany, the Netherlands and other european countries during the autumn of 2014 and the spring of 2015.
Disaster In The Universe released their first single "Natural" on 22 January 2012. The song was picked up and recommended by NRK URØRT and played regularly at national radio station NRK P3. "DITU" won the band competition Hoveslaget in March 2012, and was selected for the Hove Festival and Månefestivalen in the summer of 2012.
The single Beach House was released on 7 May 2012, and the band was the same day named "UKENS URØRT" by NRK P3. Live from the Grieg Hall in Bergen, the band opened the national TV-show Gullruten on TV2 with "Beach House." The song became a national summer-hit in 2012 after being listed at over 12 radio channels (including the A-List of NRK P3), and through a series of concerts during the summer (including Hove Festival, Palmesusfestivalen, Slottsfjellfestivalen, Månefestivalen, Øya Festival, Blest 2012, Oslo Culture Night and Amnesty TV-Aksjonen, in addition to the Krokstrand festival, Uddevalla kalaset and the Snuss-Stock festival in Sweden). During the year the band also played loads of concerts in Norway including Chateau Neuf (Oslo), Blå (Oslo), Fugazi (Oslo), Parkteateret (Oslo), Rockefeller (Oslo), Dattera til Hagen (Oslo), Kvarteret (Bergen), Total (Tønsberg) and Samfundet (Trondheim). While working on their much anticipated debut album "Coconut Message", the band toured in Norway, Germany and Russia during 2014.
The band's third single, "Curiosity" was released in November 2012, and was recommended by the Norwegian streaming service WIMP as "Probably one of the best Norwegian songs this year".
Fourth single "Recovering" was released in April 2013, while the song "Yugen (Telling Me All)" was released on the 15th of November 2013, and was listed on norwegian radio station NRK P3 soon after.
Their debut album "Coconut Message" was released in Norway on the 14th of March 2014, and received loads of critical acclaim in the norwegian music press: including great reviews from "Dagbladet", "VG"[4], "Musikknyheter" and The Young Folks
http://www.disasterintheuniverse.com/
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Eric Zener
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Eric Zener es un artista fotorrealista nacido en Astoria, Oregón, en 1966. Sus cuadros son conocidos sobre todo por sus solitarios personajes casi siempre en medio del agua o muy cerca de ella sobre todo en piscinas. Su padre era psicólogo y su madre violinista que ha tocado con la Orquesta Sinfónica de San Francisco. Se crió en la comunidad costera de Encinitas, California. Después de obtener su licenciatura en psicología en la Universidad de California, trabajó brevemente como comprador en el departamento de un almacén antes de recorrer durante dos años el mundo con su mochila a cuestas, haciendo trueques con sus cuadros para poder pagar alojamiento y comida.
Zener es un artista autodidacta, En el 2004 había creado más de 600 obras. Sus pinturas, principalmente óleos, son de un estilo “fotorealista” o “super-realista” que el describe como “Contemporáneo Renacentista”. Fue en el 2003, mientras vivía en la Costa Braba, Cataluña, que se interesó por la vista de los bañistas y empezó una serie de pinturas de agua y de gente interactuando con ella. Muchas pinturas de ese periodo representan a mujeres nadando o bajo el agua en medio de burbujas de aire que han sido descritas como una reminiscencia de la Escuela Hudson River y la escuela de pintores Barbizon.
Para una segunda serie de agua más “experimental”, Zener ha pintado sobre transparencias fotográficas que había montado en una caja de madera cubierta con hoja de plata y que luego se cubre con resina. Otros temas que Zerner ha trabajado son escenas de playa y empresarios en diversos e inesperados escenarios, como piscinas o en la cuerda floja. Actualmente vive en Mill Valley, California junto a su esposa Julie que es también su socia en los negocios y modelo frecuente, y sus tres hijos.
Las pinturas bajo el agua de Eric Zener te hacen recordar de inmediato la sensación de frescura y de agua clara y transparente, de pureza. Las preocupaciones del mundo parecen alejarse y una sensación de tranquilidad se apodera de ti. Zener te llama a compartir ese sentimiento de “búsqueda de refugio y de paz ante el caos de la vida”
martes, 25 de noviembre de 2014
Juana Rosario Molina Villafañe - Juana Molina
Juana Rosario Molina Villafañe (* 1 de octubre de 1962, Buenos Aires, Argentina) es una cantante y actriz, hija del cantante de tango Horacio Molina y de la actriz Chunchuna Villafañe
Juana creció en un hogar musical. Su padre, Horacio Molina, es un exitoso cantante y compositor de tango quien dio a Juana sus primeras lecciones de guitarra. Su madre, muy conocida por su apodo "Chunchuna", procedente de la clase alta porteña, fue una célebre modelo y actriz.
La carrera musical de Juana Molina se remonta a sus primeros años con la guitarra. Juana se ha sentido intrigada siempre por las melodías simples y repetitivas. Explicaba que "Las primeras canciones que escribí eran como bucles. Me pasaba semanas jugando las mismas notas o pocos acordes, entraba en un trance. Pero no tenía la confianza necesaria para dejarlos que se expresaran por ellos mismos. Así que insertaba un coro, verso y el puente para que se asemejaran a las estructuras tradicionales de la canción."
Tras el golpe militar de 1976, la familia Molina se trasladó primero a Madrid y luego a París para huir de la dictadura cívico-militar argentina. Durante esos años de formación adolescente en París, la paleta musical de Juana se amplió enormemente. Mucho antes de que la "música del mundo" se convirtiera en un género en sí mismo (vagamente definido como es), un par de estaciones de radio francesas que Juana escuchaba regularmente ofrecían programas con música de todo el mundo. A Juana le encantaron los sonidos curiosos, exóticos: "Todo eso realmente me fascinó, me pareció que era de otro mundo."
Grababa esos programas siempre que podía, y construyó así una biblioteca de varios cientos de casetes. Escuchaaba las cintas constantemente. Sin embargo, pocas semanas después de su regreso a Buenos Aires, las cintas fueron robadas de la casa de un amigo. Juana sigue describiendo esa pérdida como un "dolor terrible".
La pérdida dolorosa, sin embargo, también puede entenderse como una contribución a la naturaleza artística atrevida de Juana. Como no podía volver y estudiar esos extraños sonidos y estilos en los que se había interesado tanto, desarrolló su propia forma de expresión. Tuvo que aventurarse hacia el interior para encontrar lo que había dentro de ella que había resonado con los sonidos extraños que había escuchado. Se había plantado una semilla, pero ella misma tendría que perseguirlos por el agujero del conejo.
En 1993 se casó con el artista visual, cineasta y escritor Federico Mayol, tienen una hija nacida en 1994.
uana Molina comenzó su carrera en 1988 como actriz en el programa humorístico La Noticia Rebelde (alusión a la película estadounidense La novicia rebelde). Hizo papeles importantes y ganó notoriedad junto a Antonio Gasalla en programas de TV conducidos por el capo cómico.
El éxito de sus actuaciones le ganaron su propio programa: Juana Y Sus Hermanas (alusión a la película estadounidense Hannah Y Sus Hermanas, de Woody Allen), que tuvo buena repercusión en Argentina. El ciclo se transmitió de 1991 a 1994. Le valió una estatuilla en la 22ª entrega de los Premios Martín Fierro de 1991, organizada por APTRA. Los conductores de la gala fueron Teté Coustarot y Fernando Bravo. Juana Molina ganó por Mejor Labor Cómica. Al año siguiente en la 23ª entrega de los premios fue nuevamente nominada, pero la estatuilla fue para Nelly Lainez por El Palacio De La Risa.
El ciclo de humor contaba con sketches de personajes que Juana realizaba junto a su hermana Inés Molina y elenco. Judith, Marcela Balsam, la psicóloga, Gladys, la dermatóloga, la cachivachera y la nena, son algunos de los más reconocidos. Algo que siempre destaca Juana es que lo hacía porque era el único modo por el que podía ganar plata para cantar. El ciclo le permitió lanzar una recopilación de canciones grabadas para su programa de TV en 1991. Más adelante el último ciclo del programa dio un vuelco más musical, Juana tenía más invitados musicales que sus propios sketches y en la mayoría de los programas intervenía el artista invitado con Juana y hasta Inés solía tocar en la banda de los invitados también. El esbozo del éxito fue a través del mundo de habla hispana, y dentro de él sigue siendo más conocido en América Latina, logrando hacer temporadas en el teatro en Capital Federal y en Punta del Este.
Cuando Juana quedó embarazada en 1994 tuvo que suspender el show. Se encontró reflexionando sobre su rápido ascenso al estrellato y vio que su éxito en la televisión la estaba apartando de su música. Decidió cancelar el show, a pesar de que estaba en la cúspide de su popularidad, algo que muchos críticos siguen teniendo en su contra desde hace años.
Luego de haberse retirado de la actuación, y después de haber quedado embarazada en 1994, Juana decide ser cantante, y escribe, compone y crea la música para su primer disco entre 1995. Gustavo Santaolalla fue el productor. En 1996 sale a la venta 'Rara'. El álbum suena con una guitarra acústica y teclados. generando una atmósfera folk. El primer corte de difusión, 'Solo en sueños', fue el único tema del álbum que tuvo un video clip. El video comienza mostrando a Juana en una cocina sirviéndose un vaso de leche y una mosca que da vueltas alrededor de ella, molestándola mientras intenta cantar, prosigue con dos niñas vestidas de rojo, (aludiendo a ella y a su hermana, tema del que habla la letra) con una cámara de fotos y escenas de calles y vidrieras de la ciudad de Buenos Aires, además de tomas de ella tocando la guitarra sola y hasta con una banda en la cocina. La dirección del video estuvo a cargo de Eduardo Capilla y Mariano Galperin.
Los críticos locales dijeron que 'Rara' era como un proyecto paralelo caprichoso e insistió con su retórica de por qué había cambiado de carrera en la cima de su éxito en la televisión. Juana recuerda entrevistas para los grandes y principales periódicos que prácticamente no incluyeron nada del contenido del álbum, y en las que solo le preguntaban por su decisión de cancelar el show. Las estaciones de radio no emitían sus canciones y las tiendas de discos no tenían el álbum a la venta.
Juana igual hizo algunas presentaciones en Argentina para promover el disco y cuenta que al principio tenía mucho pánico y que tenía miedo de olvidarse las letras de las canciones o de quedarse en blanco, sumado a esto cuenta que en varias de las primeras presentaciones iba a verla una gran cantidad de público pero cuando se encontraban con ella y una guitarra, no veían la conexión de Juana con la música y muchas veces se iban y quedaba la mitad de la sala vacía o en otros casos, en plena presentación, pedían que haga algún personaje de Juana y sus hermanas, lo que hacía que Juana no se sintiera muy cómoda al principio.
Con el tiempo, cuenta, que logró superar esos miedos y aprendió de quienes los que iban a verla realmente tocar y logró un cierto público fiel que todavía la sigue en sus presentaciones, pocas, pero que hace siempre que puede en su país natal, presentándose la mayoría de las veces en Buenos Aires. Se ha presentado también en Rosario y en la ciudad de Córdoba en algunas ocasiones.
Abatida por las críticas y la pobre difusión de 'Rara', Juana quedó enredada en marañas de contratos y cambios de compañías (MCA pasó a ser parte de Universal de Estados Unidos; Santalaolla abrió su propio sello discrográfico) rescindió contrato con MCA, y como en Argentina no pasaba nada con su música, compró las copias de 'Rara' que MCA nunca había distribuido y se fue a Los Ángeles, con su hija y marido donde unos amigos le habían dicho que las canciones de 'Rara' estaban siendo muy difundidas en una radio.
Un día recibió un llamado de una cantante norteamericana que había escuchado rara y que pretendía que ella compusiera las canciones de su nuevo disco, producido por los Dust Brothers. Otro día la invitaron a tocar en la radio 'College', la más escuchada en California.
Durante su tiempo en Los Ángeles, se familiarizó con los teclados, sintetizadores y efectos de distorsión. Estas herramientas le proporcionaron la posibilidad de tratar de aproximarse a esos sonidos misteriosos y encantadores que grababa de la radio en París.
Cuando regresó a Buenos Aires, grabó su segundo álbum, apropiadamente titulado 'Segundo', e incorporó muchos de los nuevos ingredientes sonoros con los que había estado experimentando en Los Ángeles. Juana eligió grabar sin banda, sola en su casa, con sus máquinas, teclados y guitarras (con la ayuda de Alejandro Franov, Daniel Melero, Fernando Kabusacki, entre otros).
El disco salió a la venta a comienzos del año 2000. La tapa del disco es una foto de Alejandro Ros en posición horizontal donde vemos a Juana con su larga cabellera, generando un efecto de rayas horizontales, solo mostrando apenas su nariz y boca, el juego está en que uno no sabe de qué lado mirar dicha portada. Segundo logra una mayor repercusión y una mejor y rara crítica en Argentina, la 'Rolling Stone' de Argentina le da tres estrellas y media diciendo: 'Segundo tiene canciones de colchón eléctrico y ambiente bucólico (¿tecno-campestre?)'. Se anima a musicalizar algunos versos argentinos como el Martín Fierro.
Segundo está lleno de sintetizadores monótonos y chirridos electrónicos. Un aluvión de estos sonidos ambientales se dejó caer en un ritmo de traqueteo en la pista 'Mantra Del Bicho Feo', un poema lírico que canta en su español Rioplatense natal.
Juana, en una entrevista para la revista La Mano, confirma: "'Segundo' es el catálogo, la muestrita, la semilla y donde está todo lo que voy a hacer de aquí para adelante. Creo que nunca voy a hacer nada muy distinto o que no tenga una coherencia con 'Segundo'"
Ese mismo año, en abril comenzó un programa de radio en la Supernova, la FM de Radio Nacional. Todos los sábados, Juana condujo 'Música Juana', donde pasaba la música que a ella le gustaba como Nick Drake, Matahari, Bunder, Brian Eno y David Byrne, entre otros.
El éxito de Segundo en Argentina es al por menor, por lo que constantemente viaja a Estados Unidos donde la invitan a tocar más seguido, una de las radios que más influencia tuvo en este comienzo fue la KSWR de California, una de las más reconocidas donde ofreció varios shows seguidos.
Segundo, fue nominado «Best World Music Album 2003»
Juana mejoró aún más cuando, en 2002, descubrió el dispositivo 'Boss RC-20 Loop Station'. El dispositivo le permitió cumplir una demanda que había albergado desde sus primeros años con la guitarra: permitir que esas melodías sencillas y repetitivas que la ponían en un trance pudieran registrarse y seguir sonando, mientras que ella se trasladaba a crear más, apilando una encima de otra. Fue así como nació su tercer álbum.
Producido, grabado y mezclado por Juana, "Tres Cosas" ejemplifica la belleza simple, pero fascinante que ella es capaz de componer con sus efectos favoritos y el dispositivo de bucle. La portada del disco es, nuevamente, hecha por Alejandro Ros: una foto de la sombra de Juana sobre una cortina. El arte es un booklet de papel rosa cosido, con las letras de las canciones y sombras de flores, ramas y hojas en blanco y negro. Una edición limitada del CD contiene los característicos escritos del sello alrededor del CD en forma de burla.
Estilo de un formato de canción novedoso
Juana Molina no deja en sus composiciones mucho espacio para las vacilaciones a la hora de emitir un juicio de valor estético sobre su obra. En este sentido, su arte explora nuevas sonoridades no convencionales que pueden alejar a más de un oyente acostumbrado al esquema clásico de canción. Los recursos electrónicos, y sobre todo las texturas en el sonido compuesto de capas que se superponen unas a otras, son el motor fundamental en cuanto a la forma musical que predomina.
La voz de lo familiar como un susurro aniñado
En cuanto al contenido no se puede soslayar la interpretación intimista y por momentos aniñada que adopta la voz de Juana Molina. Esta cualidad vocal, lejos de ser un rasgo monótono, como suele ser blanco de críticas, es un hallazgo novedoso en el rock en español convirtiéndola en única e irrepetible. Un aspecto casi desapercibido de su canto es el aire que se deja escuchar ante cada nuevo fraseo. Muchos podrían puntualizar como crítica de mal empleo de la voz, pero en ella conjuga originalmente con sus versos.
”Sálvese Quien Pueda” y la puerta de entrada hacia la escucha
“Sálvese Quien Pueda”, track número 3, acaso pueda ser la puerta de entrada al maravilloso mundo de Juana Molina. "Tengo una idea dando vueltas desde hace tiempo, cómo es posible que el progreso sea tan violento”. Así, la palabra “progreso” contra “una flor, un árbol, un aroma, los pajaritos” ponen en primer plano emocional y afectivo el mundo que queda atrás de tanto cemento dominante en toda gran ciudad. “Sálvese quien pueda” puede ser reconocida como micro-resistencia de aquellos pequeños aspectos de la vida cotidiana que el progreso lleva por delante. Nada mejor que una voz aniñada e inocente que juega a desaparecer la manera de expresar el valor inmenso de lo oculto para muchos.
”Zamba Corta”, la mirada familiar ante una amenaza constante
Otro de los puntos altos de Tres Cosas es el track 8, “Zamba Corta”. Como bien lo expresa su título, con ritmo de zamba y de corta duración, la canción emociona a todo aquel oyente que conserve algún grado de conexión afectiva con su familia. La letra describe cómo se da una triste desconexión familiar en un día de encuentro entre los miembros de la familia. “Yo no quería que nadie se fuera, pero el día se dio de tal manera, mesas servidas y horas enteras, en la cocina estuvo mi abuela”. Así comienza su letra. “Zamba Corta” es una canción ícono de estos tiempos donde la comunicación cara a cara se pierde y los lazos afectivos muestran grietas. El videoclip cuenta la historia a partir de los recursos de dibujos animados que rebalsa de ternura y emoción. La idea de hablar de la familia también nos recuerda a la canción "Vos Sabés", de Los Fabulosos Cadillacs.
”Sólo Su Voz” y la herencia de lo familiar en la música
Otra de las canciones que transitan por una redefinición de lo familiar es “Sólo Su Voz”. La letra describe la historia de una abuela quien tocaba el piano y cantaba y que ha fallecido. La riqueza literaria de Juana Molina queda plasmada en el inicio de la canción, “Parece que la están llevando, las hojas no me dejan ver, la llevan vestida de blanco, en cruz las manos sobre el pecho helado”. El valor de la herencia familiar es una vez más evocado en el estribillo de la canción "Nada queda, sólo su voz, en un disco que nadie oyó, su canción fue olvidada, su pasión enterrada". También su videoclip está producido bellamente con dibujos animados.
Confiar en la voz interior
En resumen, Juana Molina y su álbum Tres Cosas tuvieron razones suficientes para ser reconocidos de tal manera en 2004. Un álbum que consagró un estilo y una forma de pensar el arte por encima de todo, más allá de la mirada de ese otro a veces demasiado propenso a los esquemas de una ortodoxia en la escucha que anula la sensibilidad. A propósito, la canción “Yo Sé Que” del álbum, parece hablarle a ese oyente estructurado y plagado de prejuicios estéticos. "Tengo que librarme de toda opinión, dudo de lo que hago aunque me guste, y si alguien viene y dice “mmm”, largo todo y pienso en cómo, dónde, y cuándo hacerlo".
El reconocimiento
El reconocimiento llegó cuando al poco tiempo de haber salido el disco, el ex líder de la Talking Heads, David Byrne - verdadero outsider de la música latinoamericana - le envió a Juana un correo electrónico. El músico la convocaba para que lo acompañara como telonera en una gira por los Estados Unidos. Fueron treinta shows en otros tantos teatros de diversas ciudades, que coincidieron con la certeza de que Juana le iba a ir bien en el exterior y así fue. Juana cuenta que cuando David compraba online un disco de le apareció una ventanita de publicidad que le decía "Si te gusta este disco, ¿por qué no probás con este otro?' y se compró 'Segundo'.
Y de ahí en cada presentación la anunciaba ante el público diciendo que Segundo se había convertido en uno de sus discos preferidos de todos los tiempos. Y es así cómo Juana empieza a tener prensa internacional. Con este nuevo reconocimiento Juana logra entre el 2002, 2003 y 2004 expandirse y llega tocar en varias ciudades de Europa y de Asia, siendo en este último continente lugar donde se venden muy bien sus tres discos y hasta consigue que salgan reediciones, compilaciones y vinilos de sus álbumes con la clásica característica distintiva de los OBIS.
El disco "Tres Cosas" pasó, nuevamente, casi desapercibido en Argentina, hasta que hacia fines del 2004 el crítico musical Jon Pareles, para The New York Times, incluyó 'Tres Cosas' en su lista de los 10 mejores discos del año junto con artistas internacionales como U2, Björk, Green Day y Brian Wilson. El elogio de alto perfil cambió la actitud de muchos críticos locales. Algunos incluso tuvo la osadía de preguntarle qué pensaba acerca de estos extranjeros a los que les gustaba su música. Juana no oculta su indignación por tales críticos, y cuando se le preguntó sobre el cambio de opinión, dijo, "Uno de ellos escribió una buena crítica y luego todos lo siguieron, como hacen." También figuró en el Shortlist Award 2004.
En el 2004, Juana presta su voz para la versión doblada al español argentino para el personaje de Mujer Elástico (Elastigirl) en la película animada de "Los Increíbles".
En 2005 recibió el Premio Konex - Diploma al Mérito como cantante femenina de rock.
Son (2006) es el cuarto disco de Juana, mucho más orgánico y "adulto", casi un retorno al formato de la canción folk-pop. Es lanzado mundialmente y recibe críticas muy variadas y maduras. Consta de doce canciones compuestas, mezcladas, grabadas y producidas por Juana.
La portada es una foto de ella convertida como en una muñeca el efecto de mitad fotografía y texturas acompañada en fondo con dos nenas a caballo sobre telas y texturas. El álbum está dedicado a su hermana, Inés Molina, es por eso que figuran las dos niñas en la portada. El arte son fotos de tapices y vestidos que bordaba su tía abuela Elba Villafañe, arreglados nuevamente por Alejandro Ros.
Esta vez Juana vuelve a salir de gira promoviendo el disco por Argentina, Chile, Estados Unidos, Europa y Asia. Entre esos festivales es cuando empieza a tocar también con Feist.
Rara vez había sonado tan convencional como suena en 'Río Seco' y 'La Verdad', canciones que enfatizan las habilidades melódicas del álbum anterior. Molina logra una especie extraña de iluminación en las piezas más atmosféricas, como la muda 'Yo No' que se une en los extremos a una cancioncilla de alegre melodía, o el 'Hijo de plumas', empapada de sonidos dilatados, o el éxtasis sin palabras de 'Un Beso Llega, que termina en el vacío sideral. El blues hiper-pesimista 'Las culpas' de hecho pertenece a otro álbum
Su quinto disco sale a la venta en octubre de 2008 y es el más intrépido. La portada del disco está realizada por Alejandro Ros, quien la pone sobre un fondo negro con Juana como si fuera una muñeca, es un efecto de espejos muy interesante, el arte del CD se amolda a los 8 temas que contiene el disco, al no contener letras casi todo el CD es un juego de fotos en espejo en un formato desplegable.
La mitad de las canciones no incluyen letras de canciones, sino más bien paseos vocales. Siempre escribe la música primero y luego trata de encontrar las palabras adecuadas para "rastrear" las melodías. Juana dice que mientras que la música fluye naturalmente de ella, mientras que encontrar las palabras adecuadas se siente más como un trabajo. Explica: "Puse mucho trabajo en la letra porque tienen que adaptarse a la melodía, las palabras que me gustan y no sobresalen y requieren atención. No quiero que cambien la estructura musical o una imagen."
Su pensamiento actual en cuanto a dónde las letras encajan en la mezcla se ilustra mejor con la pista del título de 'Un Día', donde ella canta: "voy a cantar las canciones sin letra y cada uno se puede imaginar si estoy hablando de amor, desilusión, banalidades o sobre Platón". El tema tiene un video filmado y editado por la propia artista, donde ella cuenta que se lastimó la pierna y estaba aburrida en su cama, procede a probar los efectos de su cámara web y logra un efecto curioso y divertido, lo graba y presenta a la compañía el video de casi seis minutos de duración. La compañía rápidamente lo empezó a difundir por la web. El video resume y muestra claramente el universo raro de la artista.
Combina voces vanguardistas con las atmósferas de Portishead y My Bloody Valentine. Tiene guitarras en bucle, percusiones hipnóticas y un poco de retorno: el tema que le da título al disco suena como dos canciones tocadas a la vez. Juana deja en claro su gran admiración por la poeta uruguaya Marosa di Giorgio, la cual le dedica la pieza central del disco con "Los Hongos De Marosa", construido sobre armonías asimétricas, teclados envolventes y texturas de Medio Oriente. Pero como Brian Wilson o Kevin Shields, Juana Molina logra un material muy arriesgado con melodías casi tan accesibles como las del pop convencional.
A finales de 2008 Juana forma parte de la banda de sonido de la película Rudo Y Cursi, (la película del mexicano Carlos Cuarón, protagonizada por Gael García Bernal, Diego Luna y Guillermo Francella) con el tema principal del soundtrack.
El álbum es doble y se ubicó como el soundtrack más vendido en México en diciembre de 2008 y como uno de los más vendidos dentro de los listados generales, lo que significa un gran logro para una Banda Sonora. Además de compilar las canciones incluidas en la película (dominada por el sonido popular mexicano de grupos como Los Tucanes De Tijuana, Banda El Recodo, The Mangos, La Sonora Dinamita, Banda Machos, Amandititita, Banda Agua Escondida, Mexi Cumbia Bros., Toñita y Conjunto Encuentro) y el score compuesto por Felipe Pérez Santiago, el soundtrack presenta versiones nuevas de estos clásicos creados por grandes artistas como: The Black Lips, Jóvenes Y Sexys, Instituto Mexicano Del Sonido (con la colaboración de Saúl Hernández), Nortec, Los Látigos, Adanowsky, Disco Ruido, Devendra Banhart, Kumbia Queers, Dios Malos, No Somos Machos PSM, Niña Dioz, y Juana Molina.
En el video clip vemos a Juana cantando partes del tema, ubicada en un parque entre árboles, al estilo de las sesiones del álbum 'Un Día', y se mezcla con imágenes de la película.
Juana ha estado de gira con 'Un Día' por casi cinco años consecutivos presentándose en Argentina en diversos shows y festivales de Buenos Aires, Córdoba y Rosario; en varias ciudades de Estados Unidos y hasta en un festival organizado por Matt Groening (el creador de los Simpsons), y en Europa y Asia numerosas veces.
Actualmente no tiene planes para conciertos, giras o grabaciones. Dice: "Quiero purgar todas mis ideas por un tiempo, y luego ver lo que viene a mí." Su sonido único ha evolucionado de un álbum a otro, y apreciadores de la música valiente, creativa deben estar esperando ansiosamente su siguiente creación.
Juana fue artista invitada y telonera en Buenos Aires en octubre de 2012 en el Teatro Ópera de la artista Feist, que visitaba por primera vez Argentina y algunos países de Latinoamérica. En el show tocaron juntas un tema de Led Zeppelin, 'Whole Lotta Love'.
Macachín - La Pampa
Macachín es una localidad en el extremo sudeste de la provincia de La Pampa, Argentina. Es la cabecera del departamento Atreucó. Fundado el 20 de noviembre de 1902 por Jorge Moore, Luis Brunel y José Fratini. Las rutas de acceso son: RP 1 y RP 18.
Cuenta con 4.814 habitantes (INDEC, 2010), lo que representa un incremento del 5% frente a los 4.554 habitantes (INDEC, 2001) del censo anterior.
El escudo de Macachin, es de forma oval, dividido en cuatro campos. En el campo superior que se ubica a la izquierda, encontramos un sol que representa la vida y el toro ubicado en el campo opuesto simboliza la ganadería, importante en la zona. En la segunda mitad (de izquierda a derecha) se pueden observar surcos de la tierra que significan el potencial agrícola; y las parvas de sal otro de los recursos del lugar. La antorcha que sostiene la figura de mujer en su mano derecha, simboliza el camino; y el libro en su mano izquierda, la sabiduría. Esta imagen se encuentra en el centro de la plaza la ciudad. Al pie de la mujer, sobre un fondo azul, se pueden apreciar las flores de Macachin que fueron las que le dieron origen al nombre de la localidad. La espiga que se encuentra en el contorno izquierdo del óvalo simboliza la agricultura; y los laureles (en el contorno derecho) la gloria. En la cinta celeste y blanca figura el año de la fundación del pueblo y las palabras “progreso y paz”. El escudo fue puesto en vigencia el 30 de octubre de 1977. Escudo de la ciudad de Macachin Sus autores son Roberto Auche y Grupo Gratitud.
Nombre que los mapuches le daban a la Planta santalácea de hojas parecidas al trébol (Diccionario de María Moliner)y tubérculo comestible.
viernes, 21 de noviembre de 2014
Jorge Cafrune
Jorge Antonio Cafrune nació en Jujuy, Argentina, 8 de agosto de 1937, en el seno de una familia de origen árabe. Cursó sus estudios secundarios en San Salvador de Jujuy mientras tomaba clases de guitarra.
Trasladado con toda su familia a Salta, el joven formó su primer grupo musical: Las Voces de Huayra, con el que grabó en 1957 su primer disco y realizó su primera gira. Tras grabar un segundo disco, el grupo se disolvió.
Poco después, Cafrune forma un nuevo grupo, Los cantores del Alba, pero finalmente decidió desarrollar su carrera artística en solitario. En esta nueva etapa, debutó en 1960 en el Centro Argentino de la ciudad de Salta para emprender inmediatamente después una larga gira que lo llevaría por varias provincias argentinas y, posteriormente, por Uruguay y Brasil. Precisamente en Uruguay tuvo su primera aparición televisiva.
En 1962 Cafrune viajó a Córdoba para participar en el Festival de Cosquín, obteniendo un tremendo éxito y siendo elegido por el público como artista revelación. A partir de ese momento, grabó su primer disco en solitario y se sucedieron las apariciones en radio, televisión y teatros de todo el país.
En 1967 presentó la gira De a caballo por mi Patria, con la que recorrió el país. Además de su música, aportaba cintas y fotografías sobre las formas de vida, costumbres, cultura y tradición de las diversas regiones.
Al finalizar esta gira, Cafrune inició, junto a otros artistas, una gira por los Estados Unidos y España. El éxito alcanzado en nuestro país fue extraordinario, tanto que decidió vivir en España, una decisión a la que no fue ajena su matrimonio con Lourdes López Garzón.
Regresó a Argentina en 1977, a la muerte de su padre. Eran los tiempos de la dictadura de Videla. En el festival de Cosquín de enero de 1978 , el público le pidió una canción que estaba prohibida, Zamba de mi esperanza. Cafrune accedió a interpretarla, lo que provocó, según parece, amenazas de muerte por parte de algún miembro del ejército.
En enero de 1978, Cafrune emprendió una viaje a caballo que lo llevaría a Yapeyú, lugar de nacimiento del libertador José de San Martín. Esa noche fue embestido por una camioneta conducida por un joven de 19 años, Héctor Emilio Díaz. Cafrune falleció ese mismo día a la medianoche, pero el hecho nunca fue esclarecido y para la justicia quedó sólo como un accidente.
Coplas del Payador Perseguido
Con permiso voy a entrar aunque no soy convidao
pero en mis pagos un asado no es de naides y es de todos
yo voy a cantar a mi modo después que haya churrasqueao.
Yo se que muchos dirán que peco de atrevimiento
si largo mi pensamiento pal rumbo que ya elegí
pero... siempre he sido así, galopiador contra el viento.
La sangre tiene razones que hacen engordar las venas
pena sobre pena y pena hacen que uno pegue el grito
la arena es un puñadito, pero hay montañas de arena.
No se si mi canto es lindo o si saldrá medio triste
nunca fuí zorzal ni existe, plumaje mas ordinario
yo soy pájaro corsario que no conoce el alpiste.
Vuelo porque no me arrastro, que el arrastrarse es la ruina
anido en árbol de espina lo mesmo que en cordillera,
sin escuchar la zonzera del que vuela lo gallina.
No me arrimo así nomá, a los jardines floridos
sin querer vivo alvertido pa no pisar el palito
hay pájaros que solitos se entrampan por presumidos.
Aunque mucho eh traqueteado no me engrilla la prudencia
es una falsa experiencia vivir temblándole a todo
cada cual tiene su modo, la rebelión es mi ciencia.
Yo soy de los del montón, no soy flor de invernadero
igual que el trébol campero crezco sin hacer barullo,
me apreto contra los yuyos y así lo aguanto al pampero.
Acostumbrado a las sierras yo nunca me se marear
y si me siento a alabar me voy yendo despacito,
pero aquel que es compadrito paga pa hacerse nombrar.
Si me dicen señor agradezco el homenaje
mas soy gaucho entre el gauchaje y soy nadie entre los sabios
y son para mi los agravios que le hagan al paisanaje.
La vanidad es yuyo malo que envenena toda huerta
es preciso estar alerta manejando el asador
pero no falta el varón que la riega hasta en su puerta.
El trabajo es cosa buena, es lo mejor de la vida
pero la vida es perdida trabajando en campo ajeno
unos trabajan de trueno, y es para otros la llovida.
El estanciero presume de gauchismo y arrogancia
el cree que es extravagancia que su peón viva mejor.
mas no sabe ese señor que por su peón tiene estancia.
El que tenga sus reales hace muy bien en cuidarlos
pero si quiere aumentarlos que a la ley no se haga el sordo
que en todo puchero gordo los choclos se vuelven malo.
Yo vengo de muy abajo y muy arriba no estoy
al pobre mi canto doy y así lo paso contento
porque estoy en mi elemento y ahí valgo por lo que soy.
Cantor que canta a los pobres ni muerto se ha de callar
pues ande vaya a para el canto de ese cristiano,
no ha de faltar el paisano que lo haga resucitar.
Si alguna vuelta he cantado ante panzudos patrones
he picaneado las razones profundas del pobrerío
yo no traiciono a los míos por palmas y patacones.
Si uno canta coplas de amor, de potros, de domador,
del cielo y de las estrellas
dicen que cosa mas bella, si canta que es un primor!
Pero si uno como Fierro por ahi se larga opinando
el pobre se va acercando con las orejas alertas
y el rico vicha la puerta y se aleja reculando.
Tal vez alguien haya rodado tanto como rodé yo
pero le juro créamelo!, que ví tanta pobreza
que yo pensé con tristeza, Dios por aquí y no pasó.
Nadie podrá señalarme que canto por amargao
si he pasao las que he pasao quiero servir de advertencia
el rodar no sera cencia, pero tampoco es pecao.
Amigos voy a dejarlos
está mi parte cumplida
en la forma preferida de una milonga pampeana
canté de manera llana ciertas cosas de la vida.
Ahura me voy no sé adonde
pa mí todo rumbo es bueno
los campos con ser ajenos los cruzo de un galopito
guarida no necesito yo se dormir al sereno.
Y aunque me quiten la vida
o engrillen mi libertad
o aunque chamusquen quizá
mi guitarra en los fogones
han de vivir mis canciones en el alma de los demás.
No me nuembren que es pecao
y no comenten mis trinos
yo me voy con mi destino pal lao donde el sol se pierde
tal vez alguno se acuerde que aquí cantó un argentino.
miércoles, 19 de noviembre de 2014
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